Cristina Sastre er Wendla og Evan Daves er Melchior i Round House Theatres opsætning af Spring Awakening. (C. Stanley Photography/Round House Theatre)
Ved Thomas Floyd Redaktør og skribent 30. januar 2020 Ved Thomas Floyd Redaktør og skribent 30. januar 2020
Instruktør Alan Pauls dristige, sprudlende genoplivning af Spring Awakening er ikke bange for at male med brede penselstrøg. Så meget er tydeligt, før publikum hører et enkelt guitarriff i Round House Theatres genoplivning af rockmusicalen. Bare synet af Adam Riggs sæt, med dets vidtstrakte vægmaleri af Adam og Eva hængende over en slidt, limegrøn scene, peger på Pauls ambitioner.
Iscenesættelsen lever op til det rebelske hjerte i Steven Sater og Duncan Sheiks musical fra 2006, som blev tilpasset fra den tyske dramatiker Frank Wedekinds skuespil fra 1891. Nogle tekniske hikke og ujævne vokaler under mandagens åbningsaften skabte til tider følelsen af, at denne produktion havde bidt mere fra sig, end den kunne tygge. Men Paul bruger i sidste ende sin engagerede rollebesætning med en uhyggelig forståelse af, hvordan man laver et skue, der bliver ved.
2000 månedlig opdatering af stimulustjek
Spring Awakening, der foregår i slutningen af det 19. århundredes Tyskland, fokuserer på en samling af undertrykte teenagere, der raser af seksuelle kvaler. Cristina Sastre bringer Wendla uskyld med en uskyld, der længes efter svar om kærlighed, og hendes englestemme skinner på åbningsballaden, Mama Who Bore Me. Evan Daves skærer en karismatisk figur som den mere seksuelt avancerede Melchior, der indgår i en forvirret romance med Wendla. Og den ødelæggende Sean Watkinson udstråler ungdomspine som Melchiors ven Moritz, en mistilpasning, der kæmper med selvmordstanker.
Selvom Sarah Cubbages kostumer er tidssvarende, er denne produktion en helt igennem anakronistisk affære, hvilket fremgår af de lyse højdepunkter i håret på flere skuespillere. Den berøring passer sammen med Sater og Sheiks punk-rock-infunderede blanding af rytmiske chants, spøgende melodier og angsty headbangers. I en inspireret opblomstring bruger Paul og lysdesigner Colin K. Bills neonstænger af lys til at oplyse disse tal med eksplosioner af farve.
Den dristige belysning arbejder sammen med Riggs pladespillersæt og Paul McGills vovede koreografi for at levendegøre sange som den provokerende Touch Me og den bekymrende The Dark I Know Well. De ensembledrevne rockere som The Bitch of Living er et brag, selv når orkestreringen overvælder vokalen.
mest værdifulde virksomhed i USAAnnoncehistorien fortsætter under annoncen
Selvom det unge rollebesætning bærer showet, stjæler Bobby Smith og Tonya Beckman scene efter scene, mens de spiller alle de voksne karakterer. Som en snigende rektor og skolelærer leverer de en urolig Boris og Natasha-handling, der bringer noget tiltrængt letsind til denne advarende fortælling, der dykker ned i psykisk sygdom, vold i hjemmet og autoritetsmisbrug.
Paul ved heldigvis at tøjle storheden, mens han undersøger disse emner, og han tager en smagfuld tilgang til den dybt intime akt 1-finale, I Believe. Da Wendla og Melchior så at sige hævder den forbudte frugt, krystalliserer metaforen bag baggrunden for Edens Have. Denne Spring Awakening er ikke en religiøs oplevelse, præcis, men den fortjener ikke desto mindre tilbedelse.
Spring Awakening , bog og tekst af Steven Sater, musik af Duncan Sheik. Instrueret af Alan Paul. Set, Adam Rigg; kostumer, Sarah Cubbage; belysning, Colin K. Bills; lyd, Matthew M. Nielson; koreografi, Paul McGill; rekvisitter, Alex Wade; musikledelse, James Cunningham. Med Chani Wereley, Kalen Robinson, Katie Rey Bogdan, Jane Bernhard, Christian Montgomery, James Mernin, Carson Collins og Michael J. Mainwaring. Cirka 2 timer og 15 minutter. -. Til og med 23. februar på Round House Theatre, 4545 East-West Hwy., Bethesda. roundhousetheatre.org .
fedtforbrændingstilskud til kvinder
