(A.A. Munger Collection/Med tilladelse fra Art Institute of Chicago)
Charles Émile Champmartin(f. 1797)
Théodore Géricault på sin dødsleje, 1824
Ses på Art Institute of Chicago
Store værker,I fokus PerspektivPerspektiv Diskussion af nyhedsemner med et synspunkt, herunder enkeltpersoners fortællinger om deres egne oplevelser.
Kigger døden i ansigtet
Charles Émile Champmartins Théodore Géricault on His Deathbed, 1824. Ses på Art Institute of Chicago. (A.A. Munger Collection/Med tilladelse fra Art Institute of Chicago)
4. stimuluskontrol bestået i dagVedSebastian Smee Sebastian Smee Kunstkritiker Her er Théodore Géricault på sit dødsleje. Maleriet, som er af hans ven Charles Émile Champmartin, hænger i Art Institute of Chicago.
Ja, det er et frygteligt syn, og det er svært at se på. Forfærdeligt at tænke på, at den afbildede mand kun var 32, fuld af tilsyneladende ustoppelig talent og engang så fuld af energi. Men jeg forestiller mig, at det ville være lige så forfærdeligt for enhver, der kendte og elskede ham, hvis han var 82.
Champmartins maleri er en forbløffende ting. Malet uden besvær, de skiftende toner af dens hvide og brune olier penslet på med håndleddet, næsten nonchalant frihed, er det ikke desto mindre præcist og urokkeligt - et elektrificerende billede af en person, der vipper på kanten af en uigenkaldelig forandring, fra livlig til livløs.
Det er en påmindelse for mig om, at vi ikke kan overlade det til statslige statistikere at udføre arbejdet med at forsone os med døden. Vi bør prøve at være forberedt på, når tiden kommer, til at se det i øjnene.
Blandt franske kunstnere fra den sene og post-Napoleonske æra førte Géricault (1791-1824) vejen ind i romantikken. Han var ansvarlig for The Charging Cuirassier og Medusas flåde , to af de mest rørende værker i Louvre. Original, karismatisk, glødende, han havde en selvdestruktiv streak og en ung mands fascination af døden og ekstreme tilstande, både fysiske og psykiske.
hvorfor vil chrome ikke afspille videoer
Nær slutningen af sit liv vendte han sin opmærksomhed mod portrætter af psykisk syge og døde kroppe. (Champmartins maleri fra 1824 hænger i Chicago nær en af Géricaults uhyggelige studier af et hoved afskåret af en guillotine ). Og han elskede berømt heste . Han beholdt flere til eget brug og malede og tegnede dem med mere omhu, opmærksomhed og troskab end nogen kunstner i hans tidsalder.
Da han en dag vendte hjem fra Montmartre, blev han smidt af en af sine heste på en bunke sten. Dette markerede begyndelsen på en langsom og smertefuld afslutning. Faldet skadede hans rygsøjle. En byld dannet på hans ryg, til venstre for rygsøjlen. En efterfølgende ulykke i en bus på vejen fra Paris til Fontainebleau udløste flere problemer. Bylden svulmede, da han fortsatte til Fontainebleau til hest, og vendte tilbage samme vej næste dag. Et par dage senere, mens han red igen, kolliderede han med en anden hest, og den muskulære indsats, han gjorde for at holde balancen, fik bylden til at briste og spredte infektionen til hans lår. Hans tilstand forværredes gradvist. Og et år senere, kort efter at Champmartin havde malet dette rystende billede, var han død.
top 5 tilslutningssteder
Géricault inspirerede karrieren for romantikkens førende skikkelse, Eugène Delacroix (der poserede som en af de døende skikkelser i Medusaflåden). Deres tilknytning forværrede uundgåeligt Géricaults ry som proto-romantiker. Men Géricault, som var mange ting, var velsagtens mere realist end romantiker. Han ville vise tingene, som de var.
Den ånd, denne villighed til at se det, der er i øjnene med kærlighed og uden løgne, fodret ind i Champmartins gengivelse af Géricault på hans dødsleje. At trække vejret, at have knogler og muskler og sener og fedt, at bevæge sig, at føle, at elske - hvert sidste aspekt af det er et mirakel, som før eller siden vil blive taget fra os alle.
Great Works, In Focus En serie med kunstkritiker Sebastian Smees yndlingsværker i permanente samlinger rundt om i USA. De er ting, der bevæger mig. En del af det sjove er at prøve at finde ud af hvorfor.Fotoredigering og research af Kelsey Ables. Design og udvikling af Junne Alcantara.
Sebastian Smee
Sebastian Smee er en Pulitzer-prisvindende kunstkritiker hos Livingmax og forfatter til The Art of Rivalry: Four Friendships, Betrayals and Breakthroughs in Modern Art.' Han har arbejdet på Boston Globe og i London og Sydney for Daily Telegraph (U.K.), Guardian, Spectator og Sydney Morning Herald.
