Ornette Coleman, hvis freejazz-optrædener blev rost og fordømt i lige så høj grad, men som kom til at blive anerkendt som en af de mest originale og innovative kræfter inden for moderne musik, blev sent i sin karriere belønnet med Pulitzer-prisen og en livslang Grammy-pris, døde torsdag i New York City. Han var 85.
Hans død blev annonceret af en publicist, Ken Weinstein. Årsagen blev ikke oplyst.
Mr. Coleman var en altsaxofonist og komponist, der kom ud af uklarheden i 1959 med albummet The Shape of Jazz to Come, som havde en revolutionerende effekt. Med sit band, som omfattede flere fremtidige stjerner, opgav han den traditionelle struktur af jazzrytme og harmoni for at skabe en uortodoks æstetik af musikalsk frihed.
I 1960 udgav Mr. Coleman et album kaldet Free Jazz, hvor to separate grupper spillede på samme tid. Sætningen kom til at repræsentere en ny musikalsk skole præget af en spontan, til tider frenetisk følelse af improvisation, og Mr. Coleman blev set som dens førende udøver.
Han beskrev til sidst sit arbejde som harmonisk - en kombination af harmoni, bevægelse og melodiske motiver til en flydende, ubundet musik, der udvikler sig fra en central idé.
Ornette Coleman optræder i 2006. (Martial Trezzini/EPA) I de fleste jazzmiljøer, sagde han til Londons Independent-avis i 1993, har der altid været den person, der står foran, og de andre fyre bakker ham op, som en sanger. Men i harmolodics kommer alle til fronten.
Mellem 1958 og 1962 udgav Mr. Coleman 10 albums, der havde en dyb indflydelse på jazzmusikere som John Coltrane, Eric Dolphy, Archie Shepp og Albert Ayler, såvel som på senere kunstnere, herunder punkbands og klassiske komponister. Flere af hans tidlige kompositioner, bl.a Fred , Ensom kvinde og Vend om , er blevet jazzstandarder.
Fra begyndelsen var der dog ingen neutrale holdninger til Mr. Coleman og hans musik: Han blev betragtet som enten et profetisk geni eller en charlatan.
Ingen musiker har nogensinde rystet jazzetablissementet så meget som Coleman, skrev kritikeren Gary Giddins i New Yorker i 2008. Selv nu. . .at lytte til Coleman kan være en afslappende oplevelse for den uindviede.
Mange mennesker, inklusive hans medmusikere, kunne ikke fatte de grænsebøjende, ofte dissonante, lyde, der kom fra Mr. Colemans saxofon og hans bandkammerater. Efter en optræden slog trommeslager Max Roach ham angiveligt i munden. Trompetisten Miles Davis stillede åbent spørgsmålstegn ved Mr. Colemans fornuft. En anden jazzstjerne, trompetisten Roy Eldridge, sagde til magasinet Esquire i 1961, jeg tror, han jiver, skat.
Men hr. Coleman havde også mange beundrere, herunder dirigenten og komponisten Leonard Bernstein, såvel som forfatteren og den klassiske komponist Virgil Thomson. Pianisten John Lewis, en grundlægger af Modern Jazz Quartet, kaldte Mr. Coleman den vigtigste jazzmusiker siden Charlie Parker.
Med tiden nåede Mr. Coleman ud over jazzen til andre musikalske former som en enmands avantgarde. Han spillede af og til trompet og violin, og i 1970'erne og 1980'erne begyndte han at udforske elektroniske og funk stilarter. Han komponerede for forskellige små jazz-ensembler og kammergrupper. Hans symfoniske komposition fra 1972, Amerikas himmel , er trådt ind i det klassiske repertoire.
enaf 83 Fuld skærm Autoplay Luk Spring annonce over × Bemærkelsesværdige dødsfald i 2015
Se billederEt kig på dem, der er døde i år.Billedtekst Et kig på dem, der er døde. Vent 1 sekund for at fortsætte.Mr. Coleman lånte fra forskellige internationale traditioner, herunder mexicansk mariachi og marokkansk folkemusik. Han optrådte i koncert med Grateful Dead, udgav et album med guitaristen Pat Metheny og var med på europæiske og japanske festivaler viet til hans
musik.
Han fandt for sent accept i USA, hvilket fremgår af adskillige koncerter i New Yorks Lincoln Center. Han blev udnævnt til jazzmester af National Endowment for the Arts i 1984 og modtog en genial bevilling fra MacArthur Foundation i 1994.
jeg har gamle frimærker uden pris
Hans album fra 2006, Lyd grammatik , der trak på kilder så forskellige som Igor Stravinsky og blues, modtog Pulitzer-prisen for musikkomposition i 2007. Samme år blev Mr. Coleman hædret med mere end 30 andre musikere på Kennedy Center som levende jazzlegender.
Han modtog også en Grammy for livstidspræstation - selvom ingen af hans indspilninger nogensinde har modtaget en person
Grammy.
Ligesom de bedste revolutionister, skrev jazzkritikeren Whitney Balliett i New Yorker i 1965, var han en højpande forklædt som en primitiv. Han var en stort set uoplært musiker, der med et enkelt spring gik direkte fra fortiden (Charlie Parker, country blues, rock-and-roll) ind i det ukendte.
Randolph Denard Ornette Coleman blev født 9. marts 1930 i Fort Worth. Han var barn, da hans far døde, og hans mor var syerske og hjemmehjælper.
Han begyndte at spille saxofon i teenageårene, og ifølge biograf John Litweiler blev han irettesat for at have improviseret under sit skolebands opførelse af John Philip Sousas Livingmax-march.
mobilhome ovenlys nær mig
Mr. Coleman sluttede sig til omrejsende rhythm-and-blues-grupper i sit hjemland, Texas, og selv i sine teenageår søgte han at være ikonoklastisk i sin musik og sit udseende. Allerede i 1950 bar han håret til skuldrene og spillede offbeat-soloer, der vakte forvirring og forfærdelse hos lytterne. Efter en optræden i Louisiana blev han angiveligt tævet af en pøbel, hvoraf medlemmer smed hans saxofon ud af en klippe.
I begyndelsen af 1950'erne bosatte Mr. Coleman sig i Los Angeles, hvor han arbejdede som elevator og gik i gang med et uafhængigt studie af musik. Hans altsaxofon var lavet af plastik. Når han forsøgte at sidde med til jamsessioner, blev Mr. Coleman ofte hånet eller ignoreret af mere etablerede musikere.
Men han holdt ud og fandt måder at producere mikrotoner på sin saxofon, der trodsede standardbegreberne tonehøjde og toneart.
Måske er den største hindring for større popularitet, skrev Giddins i New Yorker, netop den kvalitet, der centrerer hans præstation: den rå, robuste, vokaliserede, underligt toneangivende lyd fra hans altsaxofon. Betragtet som unikt, strålende smuk af fans, er den som ingen anden lyd i eller uden for jazz.
Blødt talende, men stille overbevisende i sin tilgang til musik, samlede Mr. Coleman en gruppe ligesindede musikere, inklusive trompetisten Don Cherry, bassisten Charlie Haden og trommeslagerne Ed Blackwell og Billy Higgins, som dannede kernen i hans tidlige bands.
Selvom Mr. Coleman modtog det første Guggenheim-stipendium for jazzkomposition i 1967, kæmpede han i årevis for at opnå anerkendelse. Det var først i 1980'erne, at han blev solidt etableret med festivaler, dokumentarfilm og musikalske hyldest til minde om hans præstationer.
Hans ægteskab med digteren Jayne Cortez endte med skilsmisse. Deres søn, Denardo Coleman, blev sin fars trommeslager i en alder af 10 og arbejdede med ham til det sidste. Mr. Coleman fortsatte med at skrive og fremføre musik indtil kort før sin død.
Han var muligvis frijazzens fader, men hans opfattelse af musikken var mere kontrolleret end de uaflyste blips og skrig, der senere blev synonyme med stilen. Der var noget bevidst komponeret og målrettet over Mr. Colemans musik, selvom den flød i uventede retninger.
Han skrev aldrig for masserne, men den mærkelige skønhed i hans musik fortsætter med at udøve en spøgende, stadigt dybere indflydelse på lyden af vores tid.
Når han er ude af harmoni med resten af den musikalske verden, skrev Giddins om Mr. Coleman, er han altid på harmoni med sig selv.
