Jeg ville elske denne Leonard Cohen-udstilling, men blev overvældet af gimmicks og kitsch

Leonard Cohen er i fokus for en ny udstilling, Leonard Cohen: A Crack in Everything, dog 8. september på det jødiske museum i New York. (Old Ideas, LLC/The Jewish Museum, New York)

NEW YORK - Leonard Cohen døde dagen før Donald Trump blev valgt til præsident. Jeg nævner dette kun fordi et af værkerne i Leonard Cohen: A Crack in Everything, en svimlende hagiografisk udstilling på det jødiske museum, er et fundet objekt, i traditionen fra Marcel Duchamps urinal . Men i stedet for et urinal, eller en cykelhjul , det fundne objekt udvalgt til visning af kunstneren Taryn Simon er en bagudgave af New York Times, fra 11. november 2016.

Hvorfor netop det problem?

Fordi forsiden den dag ført med et fotografi af den valgte præsident Trump, der giver hånd med præsident Barack Obama, og fordi der under skillelinjen var et foto af Leonard Cohen. Den løb sammen med en nekrolog med overskriften Writer of 'Hallelujah,' Whose Lyrics Captivated Generations.

Hvad har Leonard Cohens død at gøre med valget af Donald Trump? Og hvorfor præsenteres dette som kunst?

Jeg ville ønske, jeg kunne fortælle dig.

Jeg elsker Leonard Cohen. Linjer fra hans digte og sangtekster går af og til gennem min hjerne. Jeg spiller endda et par af hans sange på min guitar.

Det er sandt, hans dyb stemme og monotone melodier kan begynde at rive. Men når du bliver træt af Cohens musik, er der stadig tanken om ham - denne kedelige, dystre, ironiske, elskværdige, ængstelige, tilbagetrukne, teatralske, forførende jødiske canadiske troubadour - at falde tilbage på. Det er en fantastisk tonic.

Så jeg kom til dette show, som mange vil komme: for at få mine følelser genoplivet, justeret, forstærket.

bedste trådløse sporkamera 2018

I stedet blev jeg kastet ud i en jacuzzi af kitsch. Jeg forsøgte, i ånden af ​​Cohens egen poesi, at føle mig fri - som en fugl på ledningen , som en beruset i et midnatskor - men følte mig i stedet presset tør for alt andet end brugte følelser, mine bedste tanker kapret ved hver tur af en pantomime af følelse, en parodi på katharsis.

Simons præsentation af forsiden af ​​en avis, der sammenstiller valget af Trump med Cohens død - som om de to ting havde noget med hinanden at gøre - er det simpelthen mest uhyggelige eksempel. Det er ren følelsesmæssig manipulation, med et formodet publikum i tankerne.

Leonard Cohen var en digter. Dette er et forsøg på at kollapse poesi i gruppetænkning.

A Crack in Everything er ikke tænkt som en dokumentar-cum-helligdom i traditionen fra sidste års Watching Oprah-udstilling på National Museum of African American History and Culture. Det er en kunstudstilling.

Problemet er, at kunsten i det store og hele er bla. Det er en skam, for der er noget fantastisk Leonard Cohen-inspireret arbejde derude, der er frisk, ukompliceret, poetisk og sand. Det er bare ikke i dette show.

Arrangeret af John Zeppetelli og Victor Shiffman fra Musée d'art contemporain de Montréal, åbnede A Crack in Everything i Montreal i november 2017. Montreal er Cohens hjemby, så showet der talte til aspekter af canadisk og jødisk identitet, som Cohen altid var i live til. (Han plejede at vende tilbage til Montreal, kunne han godt lide at sige, for at forny mine neurotiske tilhørsforhold.)

I New York er showet slankere med arbejde af blot et dusin kunstnere. Alligevel ville du bruge mere end tre timer for at se det hele. Og hvis du vil lytte til covers af Cohen-sange, der spilles på en loop i et chillout-rum på tredje sal, skal du tilføje mindst en time.

Det meste af kunsten er video. Noget af det er interaktivt. I ét stykke, Ari Folmans Depressionskammer, føres man hjerteligt, én ad gangen, ind i et forkammer og derfra ind i et kryptelignende rum. Du ligger på en sofa og ser et billede af dig selv projiceret op på loftet. Som Cohens Berømt blå regnfrakke skuespil, omdannes teksterne til symboler, der svømmer hen over væggene og op til loftet, hvor de langsomt danner et ligklæde, der dækker dit billede.

Det lyder imponerende, men det føltes digitalt og tarveligt. Da klagesangen endelig sluttede, rejste jeg mig lettet op.

nys hvor er min refusion 2016

Ovenpå kommer du ind i et værelse med en ottekantet træbænk. Mikrofoner dingler fra loftet. Det er en deltagende lydinstallation kaldet Heard There Was a Secret Chord af kollektivet Daily Tous Les Jours.

Teksten er selvfølgelig fra Halleluja , som er beskrevet i et fornøjeligt katalogessay af Sylvie Simmons som den alsidige salme for årtusindet, feel-good-sangen/afhandlingen om de dystre menneskelige relationer og go-to-vokaltræning i tv-talentkonkurrencer.

Du sidder eller ligger på træbænken og nynner Hallelujah ind i en af ​​mikrofonerne. Din stemme akkompagnerer et virtuelt kor af nynnende stemmer skabt af — hvad ellers? - en algoritme. Antallet af stemmer i koret svarer til antallet af mennesker, der lytter på en hjemmeside — asecretchord.com — der fungerer som en radiostation med én sang. Det hele svarer til en fremragende definition af helvede.

Men det bliver bedre. Sædet under dig vibrerer i forhold til, hvor højt du synger ind i mikrofonen og lukker derved kredsløbet af kollektiv resonans, siger vægetiketten og forbinder dig med den universelle Cohen-magi.

Lad mig gentage: Jeg elsker Leonard Cohen.

Men jeg ville brække mig.

Der er bedre ting i showet - Christophe Chassols Cuba i Cohen, for eksempel. Den 15 minutter lange video tager optagelser af Cohen, der reciterer sit digt fra 1964 Den eneste turist i Havana vender sine tanker hjemad og indstiller den til melodi, og indsætter et underliggende trommeslag og bas for god ordens skyld. Det er underligt medrivende.

Men medmindre du er i humør til at sidde igennem timevis af splejsede optagelser af Cohen, er der ikke meget andet. Takket være en eller anden fejl i selve dens idé, reducerer udstillingen selv gode kunstnere, såsom den britiske filmskaber Tacita Dean, til ukarakteristisk glathed.

Deans 16 mm film Ear on a Worm, bestilt til dette show, hentyder til Cohen's Bird on a Wire. Projiceret på en lille plet af høj mur viser den en husfinke på en wire mod en blå himmel. Efter præcis 3 minutter og 33 sekunder flyver fuglen af ​​sted. Og så begynder filmen igen.

afsnit v basketball 2018-2019

Det er en dejlig visuel haiku, formoder jeg. Men dens fantasifulde fattigdom er tydelig sammenlignet med sangens tekster, en strålende række af poetiske billeder, sprængfyldt med overraskelse og kortfattethed.

Candice Breitz, en kunstner med evnen til at tage singalong-klicheer og skifte dem et gear til noget mere interessant, har en videoinstallation kaldet I'm Your Man (A Portrait of Leonard Cohen). Breitz filmede separat 18 aldrende mænd, der lidenskabeligt opførte Cohens comeback-nummer fra 1988, I'm Your Man, i et optagestudie. Hun overtalte også et synagogekor, der udelukkende består af mænd, fra Montreal-menigheden, som Cohen tilhørte, til at synge sit eget arrangement af albummets baggrundsvokal a cappella.

Der er komedie og ikke lidt patos i synet af gamle hippier, der synger I'm Your Man. Men arbejdet føles mere som en joke på deres bekostning. Og det mangler det element, der gør de fleste vittigheder gode: Korthed.

Breitzs arbejde deler med udstillingen som helhed et element af kitsch, som jeg synes at have haft en allergisk reaktion på. Hvad er kitsch?

Milan Kundera gav en berømt forklaring i sin roman Værens uudholdelige lethed. Kitsch, skrev han, får to tårer til at flyde hurtigt efter hinanden. Den første tåre siger: Hvor er det dejligt at se børn løbe på græsset! Den anden tåre siger: Hvor er det dejligt at blive rørt, sammen med hele menneskeheden, af børn, der løber på græsset.

Det er den anden tåre, der gør kitsch kitsch.

I disse dage oversvømmer kitsch marken, når kulturelle ikoner dør. Vi fælder vores tårer, og bukker derefter straks under for den varme glød, den sociale-medie-fremkaldte tilfredsstillelse, ved at se os selv græde sammen.

Alt sammen fuldkommen menneskeligt. Sorg er jo en fælles aktivitet. Men hvem eller hvad sørger vi over? Kendte du David Bowie eller Aretha Franklin? Hvad med Leonard Cohen? Det ved jeg, at jeg ikke gjorde.

Ideen om disse mennesker, vi beundrer - det billede, vi har af dem - kan virke som en tonic. Men at sørge over deres tab har intet at gøre med deres kunst. Kunsten påvirker os individuelt, på måder, der ofte er uforsonlige. Den kunst var den samme dagen før kunstnerens død og forbliver den samme dagen efter. Det har intet at gøre med, hvem der i mellemtiden blev præsident.

tepigen fra hummingbird lane

Cohen så poesi som asken af ​​noget, der brænder godt. Han ønskede ikke at forvirre spørgsmålet, som så mange digtere gør, ved at forsøge at skabe aske i stedet for ild.

Dette show lider under netop den forvirring. Det handler mere om asken end om ilden.

Leonard Cohen: A Crack in Everything Til og med 8. september på det jødiske museum, 1109 Fifth Ave., New York. thejewishmuseum.org .

Hvordan Notre Dame inspirerede Henri Matisse, der skildrede katedralen som et levende minde

Dette provokerende show afslører kvinders magt i det kejserlige Kina

Billedet af det sorte hul er smukt og dybt. Det er også meget sløret.