Washington Ballet afslutter sin virtuelle sæson med et frisk pust, fanget på film

Samara Rittinger varmer op inden optagelserne til Wolf Trap af Silas Farleys Werner Sonata af Washington Ballet. (Matt McClain/The Washington Post)

På en nylig aften i Wolf Trap dukkede en gruppe Washington Ballet-dansere op fra den tykke skov og ind i lyset i den gyldne time. Med en følelse af frigørelse bevægede de sig hen over et dansegulv foran Meadows Pavilion-scenen. Hver rækkende arm, uhæmmet snurren og fejende hop syntes at åbne rummet.

Da en sats sluttede, råbte koreografen Silas Farley ud mod scenen: Til træerne! Til træerne! Farley jagede ikke vildfarne cikader væk eller instruerede danserne til at springe højere. Han råbte til besætningen, der filmede hans Werner Sonata, ved hjælp af et kamera, der var placeret på en lang, kranlignende pind, kaldet en fok. Det er som om du er i stand til at sidde på sæder over hele teatret på én gang [eller] som om du er en fugl, der flyver over scenen, sagde Farley om effekten.

Da det hele faldt sammen, så Kyle Werner, komponist af sonaten for violin og klaver, der inspirerede dansen, overvældet på en monitor under et produktionstelt. Han havde aldrig set sin musik koreograferet live i denne skala. De fik det ene billede med denne ene lange, langsomme bevægelse i kameraet. Og det var bare medrivende. Jeg var i tårer hele tiden, siger han. Det naturlige lys og så vinden, der kommer ind med crescendoerne i musikken - man kunne bare ikke bede om noget bedre end det.

bedste håndkøbsmedicin mod erektil dysfunktion

Dette virkede især sandt efter et år med at være blevet ramt af en pandemi, hvor kunstnere stort set var begrænset til Zoom-danseundervisning og dagligstueøvelser, iført masker, når de var i multiple og aldrig rører ved.

De mere grænseløse dimensioner af balletbevægelser var ikke tilgængelige, fordi vi var begrænset til disse små rum, uanset hvor vi bor, siger Farley. At kunne komme tilbage til et miljø, hvor man virkelig kan bevæge sig igen - det er så værdifuldt, og der er så meget mere glæde i det, fordi vi alle blev frataget det.

hemmeligheder, vi holder bog

Washington Ballet vender tilbage med hovedstadens første post-pandemiske galla

Sidste juni, Farley holde op med at danse med New York City Ballet på 26 for at beskæftige sig med koreografi og undervisning. Et år senere savner han ikke dansen - for han stoppede aldrig rigtigt. Han demonstrerer kombinationer for studerende og kompagnimedlemmer med skarpheden af ​​en performer, der er frisk fra scenen. Og når han drømmer om koreografi, i min sjæl og i min ånd, er det, som om jeg kommer til at danse alle dele af balletten, siger han.

Det er usandsynligt, at da Farley tog beslutningen om at stoppe med at optræde - en han nåede frem til før pandemien ramte - så han filmproduktion i sin umiddelbare fremtid . I samtalen kredser han tilbage til traditionerne for klassisk ballet - George Balanchine og John Neumeier er blandt de kanoniske koreografer, han beundrer - som at vende tilbage til en godt brolagt sti i skoven. Han fremhæver balletklassens ritual, vigtigheden af ​​at bygge videre på de grundlæggende trin og den fysiske forbindelse mellem danserne og publikum. Men da han igen kom ind i branchen som ung koreograf med en klassisk overbevisning, trådte han ind i en verden, der mere lignede et postmoderne eksperiment.

Alligevel fandt Farley sit fodfæste. I samarbejde med Werner koreograferede han en kort video til Guggenheims Works & Process-serie samt en stykke, der blev opført på Southern Methodist University, hvor han tilbragte det sidste år som artist-in-residence. Hans tidsplan viser ingen tegn på at gå langsommere - efter at have filmet til Washingon Ballet, tog han til Colorado, hvor han er ved at koreografere et stykke til American Ballet Theatre, der får premiere live på scenen på Green Box Arts Festival i juni. I juli begynder han som dekan for Colburn School, et scenekunstakademi i Los Angeles.

Werner Sonata, der skal debutere den 18. juni på Marquee TV sammen med Dana Genshafts Orpheus, er Farleys første store kommission. Det er også den største produktion, Washington Ballet har lavet, siden den startede premieren på arbejde på Marquee TV, en streamingtjeneste for kunst- og kulturtilbud, i november 2020.

Werner sammenligner balletten med neoklassiske abstrakte stykker fra midten af ​​det 20. århundrede. Den har enkle, elegante kostumer, designet af Farleys kone , Cassia; ingen særlig historielinje; og et bare-bones sæt inklusive en scene og den naturlige kulisse af Wolf Trap. Sådanne stramninger giver mulighed for en vis tidløshed, men det er også fristende at tolke værket som en afspejling af begivenheder frem til i dag. Skrevet i 2015, sonaten bevæger sig fra en behagelig optakt til en mørk midtersektion kaldet Lament til en jublende finale. Farley siger, at Werners sidste bevægelse fanger den åbenhed og klarhed, der kommer på den anden side af sorgen.

Werner og Farley mødtes i 2014 og fandt sammen over en brunch, som de siger blev til en middag. Deres påskønnelse af deres kunstformers historie udløste timevis af samtale. Konklusionen er, at vi begge bare er meget nørder i vores respektive klassiske traditioner, siger Werner. Komponisten beskriver Farley som en, der føler sig meget ung og meget gammel på samme tid.

YouTube virker ikke på chrome 2015

Julie Kent, kunstnerisk leder af Washington Ballet, bruger lignende ord til at beskrive Farley, som hun siger fastholder en dyb hunger efter viden om ballettens fortid, mens hun skaber værker, der føles helt friske og moderne.

I den slags klassicisme, som Silas bringer, ser man, at vækst er som en linje, et kontinuum med pile i begge ender, siger Kent. Du kan række tilbage, du kan række frem.

I Werner Sonata låner Farley lige så meget fra ballethistorien - et spring udført af Maria Tallchief i Firebird, en port de bras (armbevægelse), der gentager hoveddanseren Nikiyas i La Bayadere - som nyere historie. På grund af coronavirus-restriktioner, der var på plads, da de begyndte at øve stykket den 17. maj, udføres det eneste partnerværk af to par, der bor sammen - Nicole Graniero og Oscar Sanchez; Nardia Boodoo og Andile Ndlovu. Resten af ​​danserne fungerer som solister, bevæger sig i floklignende mønstre og skaber et billede af parallelle tilstande af ensomhed.

Mens pandemien lever subtilt i koreografien, ser Farley stykket som en bro tilbage til liveoptræden. Mens nogle af Washington Ballets tidligere Marquee TV-videoer brugte mere involveret filmsprog, er dette værk lavet til et proscenium. Stillbilleder i vidvinkel genoplærer seeren til at vælge, hvor han skal kigge, som de kan, når de ser en liveoptræden. Det er ikke helt en dansefilm, men en dans, der er filmet, siger Kent.

I løbet af produktionen åbnede verden sig gradvist. Farley startede øvelser med kun syv maskerede dansere i studiet ad gangen. Ved afslutningen af ​​prøverne den 31. maj var restriktionerne ophævet, og hele castet på 14 dansere kunne øve sig i det samme studie. På optagelsesdagen delte maskeløse dansere og kollegaer kram og kaffe. Et par dage senere, ved deres årlige galla udenfor i Kennedy Center, opførte de sidste sats af Werner Sonata foran et publikum på 400.

hvordan man får håndkøb viagra

Der er den følelse af håb og bare nyt liv derinde, siger Kent og reflekterer over stykket gallamorgenen. For mig føles det som et kapitelskift.

Gratis små kunstgallerier dukker op overalt og spreder deres charme i hele landet

Klar til at gå tilbage til filmene? Her er hvad du behøver at vide.

Kunstinstallationen byder på 200 skulpturelle 'sneakers' fremstillet af eksklusivt affald