I slutningen af 1930'erne, da få døre var åbne for søn af en fattig kinesisk immigrant, fik Tyrus Wong et job i Walt Disneys studie som en ringe mellemmand, hvis kunstværker udfyldte hullerne mellem animatorens nøgletegninger. Men han ankom på et passende tidspunkt.
Disneys animatorer kæmpede for at bringe Bambi til skærmen. Den måbende fawn og hans fjerklædte og lodne venner var bogstaveligt talt fortabt i skoven, overvældet af blade, kviste, grene og andre realistiske indslag i de udsmykkede tegnede baggrunde.
For mange detaljer, tænkte hr. Wong, da han så skitserne.
På sin egen tid lavede han bittesmå tegninger og akvareller og viste dem til sine overordnede. Drømmende og impressionistisk, ligesom et kinesisk landskab, var Mr. Wongs tilgang at skabe atmosfæren, følelsen af skoven. Det viste sig at være lige, hvad Bambi havde brug for.
Mr. Wong, der bragte en poetisk kvalitet til Bambi, der har hjulpet den til at bestå som en klassiker inden for animation, døde den 30. december i sit hjem i Sunland, Californien, sagde hans datter Kim Wong. Han var 106. Årsagen var ikke umiddelbart tilgængelig.
Ty havde en anden tilgang og bestemt en, der aldrig var blevet set i en animationsfilm før, skrev de legendariske Disney-animatorer Frank Thomas og Ollie Johnston engang om kunstneren, hvis bidrag til en af studiets ikoniske produktioner stort set gik upåklageligt i årevis.
Hans græsser var et skyggefuldt tilflugtssted med kun nogle få striber af de faktiske knive; hans krat var bløde antydninger af dybe skove og pletter af lys, skrev Thomas og Johnston. Hvert tidspunkt på dagen og hver stemning i skoven blev skildret på en betagende måde.
hvor kan man købe mega clean detox i nærheden af mig
Kaldet filmens mest betydningsfulde stylist af animationshistorikeren John Canemaker, Mr. Wong påvirkede senere generationer af animatorer, herunder Andreas Deja, Disney-kunstneren bag Lilo af Lilo og Stitch og Jafar ind Aladdin .
Jeg var 12 eller 13, da jeg så 'Bambi.' Det ændrede mig, fortalte Deja til Los Angeles Times i 2015. Der var noget ved måden, hvorpå skoven blev afbildet, som havde et lag af magi over sig. Tyrus Wong fik virkelig filmen til at se ud, som den gjorde.
Wong arbejdede i Disney kun et par år, hans ansættelse blev afskåret af en strejke i 1941. Men Warner Bros. hentede ham hurtigt, og han arbejdede der i mere end 25 år, hvor han tegnede storyboards og scenografier til film som f.eks. Sands of Iwo Jima (1949), Oprør uden årsag (1955) og Den vilde flok (1969).
Da han trak sig tilbage fra Warner Bros. i 1968, fortsatte han med at male og forvandlede noget af sit arbejde til bedst sælgende julekort til Hallmark. Han kanaliserede også sit kunstnerskab til dragefremstilling. Han var genstand for Tyrus, en dokumentar af filmskaberen Pamela Tom udgivet i 2015.
Mr. Wong blev født i Guangdong-provinsen i det sydlige Kina den 25. oktober 1910. Grise og høns levede under familiens tag, som lækkede. Som 9-årig sagde han farvel til sin mor og søster og sejlede til Amerika med sin far, Look Get Wong. I 1920 landede de på Angel Island i San Francisco-bugten.
ved og t serviceafbrydelse
Hans far var fri til at tage til fastlandet, fordi han var immigreret tidligere og havde sine papirer. Tyrus var dog begrænset til immigrationsstationen. Det var ligesom fængsel, sagde han senere om den ensomme måned, han tilbragte der. Han blev til sidst genforenet med sin far, men han så aldrig sin mor og søster igen.
Han og hans far bosatte sig i Los Angeles. Hans far lærte ham at male, tegne og skrive kalligrafi. Da Tyrus ikke havde råd til ordentligt papir og blæk, øvede han sig på avispapir med en pensel dyppet i vand.
Mr. Wong boede i Chinatown, men han gik i skole i Pasadena, hvor han malede plakater til skolebegivenheder. Hans ungdomsskolerektor var imponeret over hans kunstneriske evner og hjalp ham med at få et stipendium på det, der nu er Otis College of Art and Design i Los Angeles.
Han brugte meget af sin fritid på at se på japansk og kinesisk penselmaleri, især Song-dynastiets landskaber, der formidlede bjerge, tåge og træer med minimale strøg. Efter sin eksamen fra Otis i 1935 sluttede han sig til Federal Art Project fra depressionstiden, hvor han skabte malerier til offentlige biblioteker og offentlige bygninger.
I 1938 blev han ansat hos Disney, men troede ikke, han ville holde længe. At være en mellemmand krævede lidt kreativitet og en masse øjenstrengende træthed.
Så hørte han om Bambi, baseret på Felix Saltens bog. Jeg sagde: 'Ja, det er alt sammen udendørs landskaber [og] jeg er en landskabsmaler. Det her vil være fantastisk,' huskede han i en video til Disney Family Museum, som viste hans arbejde på en udstilling fra 2013.
Da Bambi art director Tom Codrick så Mr. Wongs skitser, huskede Mr. Wong senere: Han sagde: 'Måske har vi sat dig i den forkerte afdeling.' Resten af holdet var enige, inklusive Walt Disney.
Jeg kan godt lide den ubestemte effekt i baggrunden - den er effektiv. Jeg kan bedre lide det end en masse skrammel bag dem, sagde Disney i Thomas og Johnstons bog, Walt Disneys Bambi: The Story and the Film . Disney sagde senere, at af alle de animerede film, han producerede, var Bambi hans favorit.
korte naturlige fade-klip til sorte kvinder
Han satte farveskemaerne sammen med skovens udseende i maleri efter maleri, hundredvis af dem, og skildrede Bambis verden på en uforglemmelig måde, skrev Johnston og Thomas. Her var endelig skønheden i Saltens forfatterskab, skabt ikke i manuskript eller med karakterudvikling, men i malerier, der fangede den poetiske følelse, som havde unddraget os så længe.
I Mr. Wongs sidste årtier var han kendt for de storslåede drager, han lavede hjemme i Sunland og fløj på stranden til glæde for forbipasserende.
Man får en vis tilfredsstillelse ved at lave dem, og man får en vis tilfredsstillelse ved at flyve dem, sagde hr. Wong til Times i 1995. Nogle er opmærksomhedsfangere, men det er ikke det, jeg er ude efter. Jeg plejede at fiske meget, og jeg elsker at fiske. Det er ligesom at fiske, undtagen i fiskeriet ser man ned. Drageflyvning, du kigger op.
- Los Angeles Times
Læs mere Washington Post nekrologer
