Dette er ikke en 'Tenet' anmeldelse. (Her er hvorfor.)

Christopher Nolans tidssnoede sci-fi-thriller med John David Washington, venstre, og Robert Pattinson i hovedrollerne, har altid været meget ventet. Nu er det blevet et kampflag fra covid-19-æraen. (Melinda Sue Gordon/Warner Bros. Billeder)

I den verden, som vi engang kendte den, ville du læse min anmeldelse af Tenet lige nu. Christopher Nolans tidssnoede sci-fi-thriller med John David Washington og Robert Pattinson i hovedrollerne har altid været meget ventet. Nu er det blevet et kampflag fra covid-19-æraen.

Tilbage i marts, da teatre rundt om i landet begyndte at lukke på grund af coronavirus-pandemien, stod filmskabere og studier over for intet andet end suboptimale valg: Tag deres film ud af cirkulation, indtil biograferne genåbnede. Hold ud, indtil virussen aftog. Undgå biografer helt og gå direkte til streaming. Eller bare vent på ubestemt tid, indtil en konstellation af omstændigheder - passende test, sporing og behandling, måske endda en vaccine - gjorde det muligt at vise deres film sikkert, etisk og underholdende.

Nogle tidligere blockbusters er allerede gået over til streaming, inklusive live-action Disney-filmen Mulan, som åbner (eller mere præcist bliver tilgængelig for visning) fredag. Men midt i al jockeyen har Nolan - der har kæmpet længe og hårdt for bevarelsen af ​​den teatralske oplevelse - holdt stand. Efter at have skubbet Tenet tilbage fra juli til august til september, og med teatre, der var genåbnet i snesevis af stater (inklusive Virginia, men undtagen Maryland og District of Columbia), gik han og Warner Bros. videre med en teatralsk åbning torsdag i håb om, at Nolans besatte fanskare og indestængte efterspørgsel efter at komme ud af huset vil hjælpe med at inddrive Tenets budget på 200 millioner dollars.

En talsmand for Christopher Nolan forklarede i en erklæring torsdag, at Mr. Nolan støtter Warner Bros.-planen, netop fordi filmen kun bliver åbnet på steder, hvor offentlige sundhedsmyndigheder har anset det for sikkert og passende at genåbne biografer.

'Tenet' debuterer endelig, og millioner kommer for at se det, hvilket styrker håbet om, at teatre vil overleve pandemien

skal stimulans betales tilbage

Jeg forstår det. At se Tenet på det store lærred repræsenterer sejr på så mange niveauer: frihed fra karantænens klaustrofobi; overlevelsen af ​​biografer, der er blevet eksistentielt truet under lukningen; overensstemmelse med det faste æstetiske princip, at biografen er beregnet til at blive set på det store lærred, ikke 25-tommer hjemmeskærme. Men disse sejre virker for tidlige - hvis ikke pyrrhus - når det langt vigtigere nederlag for en dødelig virus er alt andet end sikret.

Derfor valgte jeg ikke at anmelde Tenet.

Warner Bros. havde arrangeret en pressevisning på et teater i det nordlige Virginia - som sammen med DC og Maryland tegner sig for det meste af The Posts trykte abonnementsbase - i et auditorium, hvor op til 25 kritikere kunne se filmen, maskerede og på fysisk afstand. Men selv med disse forholdsregler på plads, ville folk være i stand til at tage deres masker af for at spise og drikke. De af os, der ikke kunne deltage, blev inviteret til betalte forhåndsvisninger, der ville involvere endnu større publikum, om end maskerede og distancerede.

At sidde i et teater i 2½ time med andre mennesker var vores eneste mulighed for at se Tenet. Der var ingen alternativer tilbudt, såsom de digitale links, der blev givet til kritikere til The Personal History of David Copperfield, som åbnede i biograferne i sidste uge.

Beslutningen om at videregive Tenet var pinefuld for mig og mine kolleger på The Post. Men ingen af ​​os - både kritikere og redaktører - følte sig godt tilpas med de fysiske vilkår for at se det, når mindst 180.000 mennesker er døde i USA af coronavirus og omkring 40.000 nye tilfælde - og op til 1.000 dødsfald - rapporteres dagligt. Vi lytter stadig til lægers, videnskabsmænds og kloge embedsmænds forslag om at tage fejl af forsigtighed og begrænse vores indendørs offentlige aktiviteter til fornødenheder såsom madindkøb og lægeaftaler; På trods af den symbolske og økonomiske betydning af Tenet, føltes det simpelthen ikke essentielt nok til at klare snittet.

Mens vi respekterer vores læseres individuelle beslutninger om, hvorvidt de skal vove sig ind i biograferne, fratog fraværet af en digital mulighed for at se filmen os i praksis det samme valg. Sagt mere hårdt: Vi blev holdt som gidsler for Tenets marketingudrulning - givet et højtsindet skær af Nolans berygtede kunstneriske renhed - og vi valgte ikke at spille.

Brantley Gilbert flag mødes og hilses

Det gør ondt. Det gør ondt, at jeg ikke vil være i stand til at se Tenet og dele mine indtryk af, hvad der helt sikkert kvalificerer sig som årets mest længe ventede film. Men da jeg for nylig gav The Personal History of David Copperfield en firestjernet anmeldelse, gjorde det lige så ondt at lovprise en film, som mine læsere i Maryland og D.C. ikke kunne nyde uden at rejse til Virginia. (Maryland-teatre er nu godkendt til at genåbne på fredag.) Og det gør ondt at vide, at jeg er i den privilegerede position at få chancen for at se (de fleste) film i sikkerhed og komfort i mit eget hjem, når alle andre skal se dem i lukkede offentlige rum med mennesker uden for deres personlige bobler.

Mest af alt gør det ondt ikke at kunne hjælpe biografernes comeback med fuld hals entusiasme. Under nedlukningen har vi bestræbt os på at kaste lys over uafhængige teatre, der har gjort streaming-titler tilgængelige for deres lånere, som en måde at pleje deres lokalsamfund og tjene i det mindste nogle indtægter, mens de er blevet mørke. Men det beundringsværdigt ressourcestærke svar har en pris: Jo mere konditionerede seere bliver til at se film på deres hjemmeskærme, jo mindre tilbøjelige kan de være til at vende tilbage til murstens-og-mørtel-biografer, når de genåbner.

For at hjælpe med at lokke publikum tilbage, annoncerede multiplex-kredsløbene for nylig CinemaSafe, et program, der inkluderer reduceret kapacitet, hyppige og intensiverede rengøringer, maskemandater og forbedrede klimaanlæg. Disse fremskridt er velkomne og prisværdige. Alligevel varierer særlige politikker fra kæde til kæde. Og det er ikke helt klart, at de samme multiplex-medarbejdere - mange af dem teenagere - som ikke kan få folk til at dæmpe deres mobiltelefoner eller beholde de rigtige linser på projektorerne, vil være i stand til at håndhæve regler om masker.

Behøvede det at komme til dette? I mangel af en rationel, upolitiseret national sundhedspolitik har hver stat, by, industri, virksomhedsejer, barista og kunde været nødt til at samle en ansvarlig måde for at komme tilbage til normalen, en scattershot-tilgang, der producerer lige så mange ekspertudtalelser som der. er eksperter. Da National Association of Theatre Owners (de store udstilleres lobbyarm) annoncerede CinemaSafe i august, bemærkede to videnskabsmænd, som konsulterede om programmet, at i et auditorium, hvor folk er fysisk distanceret, maskerede, vender i samme retning og ikke taler, går de på film. er potentielt sikrere end at gå på restaurant. Men kun få dage tidligere fortalte to epidemiologer med samme legitimation til hjemmesiden AV. Forening at gå i biografen burde være lavt på vores prioriteringsliste. Det er næsten det sidste, jeg ville gøre lige nu, sagde folkesundhedsekspert Abdul El-Sayed.

Der er også noget uopmærksomt - hvis ikke direkte arrogant - ved at Nolan udnytter sin instruktør-bona fides til at gøre Tenet til et spil af filmisk kylling med høj indsats. Meget på samme måde, som han udfordrer filmgængere til at forstå sine notorisk høje, ofte uoverskuelige lydmix, ser han nu ud til at udfordre vores engagement i biografen-med-hovedstad-C, kun denne gang med liv-eller-død indsatser.

Hvis de sidste syv måneder har lært os noget, så er det, at modstandskraft og kreativitet er i overflod i filmbranchen, lige fra comebacket af drive-in-biografer til de smidige pivot-kunsthuse og festivaler lavet til streaming. Selvom Tenet vil blive vist i udvalgte drive-ins, vil ingen af ​​dem være i områder, hvor indendørs teatre stadig er lukkede (dvs. områder, hvor der er mest brug for dem). Det er skuffende - hvis ikke chokerende - at Nolan og Warner Bros. ikke kunne finde på screeningsmuligheder, der var mere visionære end at tvinge folk ind i indendørs spillesteder, før kurven er blevet fuldstændig fladet. (Searchlight Pictures, Disney-selskabet bag Copperfield, lærte denne lektie på den hårde måde efter filmens dystre præstation sidste weekend, hvilket indikerede, at dets kernepublikum stadig er langt mere behageligt at blive hjemme end at vove sig til den lokale bijou.)

Nolans kappe af auteuristisk renhed lyder særligt falsk i betragtning af nogle af hans kollegers betænksomhed. John Krasinskis A Quiet Place Part II er velsagtens lige så meget en må-se-det-på-storskærmsfilm som Tenet. Men Paramount har forsigtigt besluttet at skubbe Quiet Place-efterfølgeren ind i 2021, mens Krasinski blev en karantænesensation med hans hit Some Good News-videoer.

Krasinski gjorde, hvad ægte kunstnere gør: Han læste rummet og reagerede i overensstemmelse hermed, lænede sig ind i æraens begrænsninger i stedet for at prøve at bøje dem efter hans vilje. Han ved, at den nuværende etos betyder at gøre kreativt arbejde mere tilgængeligt, ikke mindre. Og det betyder at arbejde med det, du har. (Hans fleksibilitet har i øvrigt allerede betalt sig med det lukrative salg af SGN til ViacomCBS.)

Efter at Zoom-videoer begyndte at gå viralt i foråret, var det uundgåeligt, at nogen ville lave en langfilm på konference-appen, der har defineret vores kollektive virkelighed. I midten af ​​august viste gyserfilmen Host - der i øjeblikket streames på AMCs Shudder-kanal - hvordan det gøres. Med klogskab og stil, filmskaber Rob Savage skabte et uhyggeligt (og ofte sjovt) timelangt dyk ned i det overnaturlige, mens man gjorde djævelsk smart brug af digitale artefakter, Zoom-specifikke fejl og albue-bump etikette. (Savage inkluderer endda sin egen version af en Nolan-værdig tidsløkke.)

Ligesom The Blair Witch Project og Unfriended gjorde med digital video og sociale medier, bruger Host sin tids sprogbrug til at levere underholdningsværdier, som på deres bedste altid har været platformagnostiske. En jump scare er jo en jump scare, i ethvert visuelt sprog. Zoom-film vil aldrig erstatte briller, der skal nydes i biografen. Men de er en genialt lydhør bro for en tid, hvor vi måske tror, ​​vi kan se den anden side, men er der ikke næsten endnu.

Den bedst bevarede hemmelighed i dokumentarfilm? Det hele er i castingen

Som et offer fra McCarthy-æraen var Lee Grant bange for at tale, ikke længere.

brev fra irs om stimulus

Filmindustrien er i krise. Den kan lære meget af 1970'erne.