Læser folk stadig digte højt? I gamle romaner, der foregår i juletiden, var de lange vinteraftener ofte viet til at synge sange omkring klaveret, fortælle spøgelseshistorier og recitere digte, som regel patriotiske hymner, knuste beretninger om tabt kærlighed eller triste, stoiske refleksioner over tidens gang.
hvordan man mine bitcoins 2015
Tennyson (1809-1892) - eller, som han altid var kendt i min ungdom, Alfred, Lord Tennyson - er nok den største og mest alsidige mester i sådanne offentlige vers. Hans ophidsende Charge of the Light Brigade — Into the valley of Death / Rode the six hundred — og den sjælebrydende Ulysses er klassikere, der inviterer til deklamation. Tennysons græske helt kunne være enhver Washingtonianer, der ikke ønsker at trække sig tilbage: Hvor er det kedeligt at holde pause, at gøre en ende, / at ruste unburnish'd, ikke at skinne i brug! / Som tho’ at trække vejret var liv. Mere end én baby boomer, ved en klassesammenkomst eller mindehøjtidelighed, har brugt som sin peroration digtets spændende klimaks, begyndende med Kom, mine venner, / 'Det er ikke for sent at søge en nyere verden, for derefter at bygge sig langsomt til sin trodsige sidste ord:
Tho’ meget tages, meget bliver; og tho’
Vi er nu ikke den styrke, som i gamle dage
Flyttet jord og himmel, det, vi er, er vi;
'Tennyson: To Strive, To Seek, To Find' af John Batchelor (Pegasus/Handout) Et lige temperament af heroiske hjerter,
Gjorde svag af tid og skæbne, men stærk i viljen
At stræbe, at søge, at finde og ikke at give efter.
North Rose-Wolcott Elementary
Overraskende nok komponerede Tennyson denne paean til uforfærdet alderdom i 1833, da han var i begyndelsen af 20'erne. Som John Batchelors biografi afslører, var digteren næsten lige så meget et vidunderbarn som Keats. For eksempel blev hans visionære digt Kraken - om det legendariske havuhyre, der ligger søvnig på havbunden - udgivet i 1830. Det afsluttes, da denne leviathan endelig vækkes fra sin drømmeløse søvn af intet mindre end den bibelske apokalypse: Så en gang af menneske og engle skal ses, / I brøl skal han opstå . . .
Tennyson har altid været beundret, om ikke andet for den rene musikalitet i hans sprog og hans forbløffende metriske dygtighed. For at illustrere onomatopoeia - ord, der imiterer de lyde, de repræsenterer - citerer håndbøger i retorik ofte hans linjer fra Prinsessen: Duernes stønnen i umindelige elme / Og utallige biers mumlen. Disse ord bevæger sig med en langsom, sommerlig dovenskab, men Tennyson kan også være hurtig, som da Sir Bedivere - i Morte d'Arthur - endelig beslutter sig for at adlyde sin konges befaling og kaste sværdet Excalibur tilbage i søen, hvorfra det kom:
Så rejste sig hurtigt Sir Bedivere og løb,
Og sprang let ned ad højdedragene og styrtede
Blandt bulrus-sengene og greb sværdet,
Og kraftigt trillede og kastede den.
Er det ikke vidunderligt? For at formidle naturens ubønhørlige, gentagne cyklus, åbner Tithonus med en blid sang, der går ind i efterårsmusikken i dens mest berømte linje:
Skoven forfalder, skoven forfalder og falder,
Dampene græder deres byrde til jorden,
Mennesket kommer og dyrker marken og ligger nedenunder,
Og efter mange en sommer dør svanen.
leveomkostningerne stiger for social sikring
Alligevel er dette kun begyndelsen på denne pinefulde enetale. De, der husker deres klassiske myter, ved, at guderne skænkede Tithonus evigt liv, men ikke evig ungdom: Mig kun grusom udødelighed / forbruger.
Tennyson var på mange måder en tabets digter. Hans nære ven Arthur Hallams tidlige død inspirerede hans store elegiske sekvens, In Memoriam (Oh yet we trust that somehow good / Will be the final goal of ill). Da den velhavende Rosa Baring giftede sig med en mand af sin egen klasse, mindes Tennyson sin skuffelse og vrede i Locksley Hall: Hver dør er spærret af guld og åbner kun for gyldne nøgler. Som Batchelor understreger, havde digteren længe følt, at han var blevet snydt for sin rette arv af sin bedstefars luner, og han var aldrig helt kommet over sin vrede. Et bytte for depression, en rastløs vandrer i sin ungdom, en udstrakt elsker (det tog ham årevis at endelig beslutte sig for at gifte sig med Emily Sellwood), han følte sig fravalgt og længtes efter succes, anerkendelse og æresbevisninger. Han fik dem alle sammen, og rigdom til at starte.
Batchelors biografi er omhyggelig i detaljerne, men Tennyson var virkelig en ret kedelig hund. Som nogen kender fra Julia Margaret Camerons udødelige fotografier, han var storslået at se på - en stor mand, med karismatisk tilstedeværelse, pjusket-håret, skægget, med en forkærlighed for bredskyggede hatte - men han undgik flamboyance og overskud i sit personlige liv. Ingen Lord Byron han. Både genert og utrolig selvcentreret ville han skiftevis begejstre og kede de andre gæster til middagsselskaber ved at læse sit seneste lange digt højt. Engang gjorde han dette sammen med sin ven klassicisten Benjamin Jowett, Master of Balliol, som lyttede alvorligt og derefter sagde, jeg tror, jeg ville ikke udgive det, hvis jeg var dig, Tennyson. Som Batchelor skriver, svarede Tennyson efter et øjebliks kold stilhed: 'Hvis det kommer til det, mester, var sherryen, du gav os ved frokosten, dyr.
Tennyson kunne ikke tåle kritik, sugede smiger til sig, stolede på sin fromme kone til at styre sine affærer og udnyttede jævnligt sine venners venlighed. Disse sidste udgør et navneopråb af bemærkelsesværdige mid-victorianere, herunder nonsens-digteren Edward Lear, historikeren Thomas Carlyle, den store brevskriver Edward Fitzgerald, nu husket for sin engelske version af The Rubaiyat of Omar Khayyam, og endda, overraskende, Robert Browning , hvis rå kraft ville tiltrække det 20. århundredes modernister langt mere end Tennysons polerede glathed. Men længe før da var dronning Victorias prisvinder allerede begyndt at blive betragtet som primært officiel og skoleelsker, og hans arbejde målte ikke meget mere end - i Batchelors sætning - dekorativitet, på trods af dens hyppige besættelse af religiøs tvivl og darwinisme.
Tennysons sidste store sekvens, Idylls of the King, viste sig at være en ting af stykker og pletter, omend spækket med mindeværdige linjer: Min styrke er som styrken af ti / Fordi mit hjerte er rent. Alligevel er det, der løber gennem hele hans poesi og gør det så tiltrækkende, især for de unge, hans fascination af kærlighed og begær. Husk Mariana, der længes efter elskeren, der aldrig vil komme; den dømte Lady of Shalott, som er blevet halvt træt af skygger; hovedpersonen i Maud; Et Monodrama, som venter på sin elskede ved havelågen: Den røde rose råber: 'Hun er nær, hun er nær;' / Og den hvide rose græder, 'Hun er forsinket.'
hvis du sover for meget
For Tennyson kunne kærligheden være giftblomsternes honning og alle de målløse syge eller slæbet af begær og utroskab, der ødelægger det ædle broderskab i Det Runde Bord. Alligevel kan han også erklære: 'Det er bedre at have elsket og mistet / end aldrig at have elsket overhovedet, og i Tears, Idle Tears, smerteligt mindes den første kærlighed og mindet om kys søde som dem af håbløs fantasi forstillet / På læber, der er for andre.
Batchelors Tennyson er ikke livlig nok til at blive læst udelukkende for sin egen skyld, i modsætning til sige, Richard Ellmanns Oscar
Wilde. Men hvis du allerede er en beundrer af Now sleeps the crimson petal, now the white, Crossing the Bar og nogle af værkerne nævnt ovenfor, vil denne biografi fortælle dig meget om deres forfatter, hans arbejde og hans verden. Men brug først lidt tid - måske i denne uge efter jul - med selve Tennysons udsøgte poesi.
Dirda anmelder bøger hver torsdag for Livingmax.
TENNYSON
At stræbe, at søge, at finde
Af John Batchelor
Pegasus. 422 s.
