Hvordan en lille piges 'smukke kjoler' blev en af ​​de mest betydningsfulde gaver til Met

Sandy Schreier i hendes hjem i Michigan. Schreier har doneret sin samling af couture og designerkjoler til Metropolitan Museum of Art's Costume Institute. (Ali Lapetina/ForLivingmax)

SOUTHFIELD, Mich – Se det! udbryder Sandy Schreier med store øjne og stemmen et raspende hvin. Er det ikke utroligt? Det er Saint Laurent. Hans russiske serie.

Schreier står i stuen i sin bungalow i røde mursten i forstaden til Detroit og har et af verdens mest udsøgte og indflydelsesrige eksempler på moderne modedesign: et ensemble fra Yves Saint Laurents haute couture-kollektion fra 1976 inspireret af Ballet Russes. Stilen på den, med den fulde nederdel og pelsbeskårne vest, er ren ekstravagance. Byggeteknikken, håndlavet med håndværk erhvervet gennem generationer, er præcis. Farverne - en usandsynlig kombination af smaragdgrøn og cabernet - er mundrette frodige. Og dens inspiration var på det tidspunkt en åbenbaring, der hjalp med at udvide den kulturelle resonans af couture langt ud over dens fødeby i Paris.

Dette er en aftenruss. Se det! Jeg har turbanhatten. Dette er blusen. Se på farven. Dette er russisk sobel. Det ligner mink, men det er russisk zobel, fortsætter Schreier, skønheden ved hver komponent skyller ind over hende som et dopaminhit. Vesten, bæltet og der er en turbanhat, som jeg ikke tog ud af opbevaringen. Og bæltet er ligesom, her kan du se. Jeg mener, se på disse farver sammen. er det ikke smukt?

er socialsikringskontorerne åbne

Åh, ja, Saint Laurent er storslået, mere betagende end fotografier nogensinde har fanget. Det er også ret værdifuldt. På auktion, baseret på lignende salg, kunne det tænkes at indbringe omkring .000.

Russeren er en del af en sjælden samling af 15.000 moderelaterede genstande, Schreier har samlet gennem sin levetid: tøj, tilbehør, fotografier, tegninger. Hun har lovet 165 af disse genstande til Metropolitan Museum of Arts Costume Institute, en gave, siger Andrew Bolton, den ansvarlige kurator, som vil udfylde huller i institutionens omfattende fortælling om modemesterværker.

Det er en af ​​de største private kostumedonationer i nyere historie. Få samlere har råd til at tage forhindringerne med at opretholde mode, som let kan blive beskadiget af lys og udsving i temperatur og luftfugtighed.

For at markere hendes enestående storhed, I jagten på mode: Sandy Schreier-kollektionen åbner 27. november og løber til og med 17. maj på Costume Institute i New York.

Den ualmindelige udstilling skiller sig ud, fordi den ikke er baseret på en persons personlige stil - som var 2005's Rara Avis: Selections From the Iris Barrel Apfel Collection og 2006's Nan Kempner: American Chic. Schreier samlede på tøj, der tiltalte hende personligt, men ikke fordi hun havde til hensigt at bære det. Dette er ikke tøj som dagbog.

Schreier anvendte et kræsent og sofistikeret blik på mode på samme måde som andre har samlet et katalog over moderne kunst, historiske raderinger eller antikke møbler.

Tidligt var hendes indsamling intuitiv; hun havde en øjeblikkelig reaktion på noget. Hun blev draget af kunstnerskabet, siger Jessica Regan, der kuraterede Schreier-udstillingen. Selvom hun [gennem årene] stadig ønskede at have den umiddelbare forbindelse, har hun udvidet sine interesser. Hun begyndte at overveje, hvordan [designs] afspejlede en æra. Og hun udviklede et utroligt niveau af connoisseurship.

I mere end 50 år erhvervede Schreier værket af modemestre: Saint Laurent, Cristóbal Balenciaga, Christian Dior, Chanel, Charles James, Adrian, Fortuny, Madeleine Vionnet, Elsa Schiaparelli. Men hun har også beholdninger fra mindre kendte couturiere som Boué Soeurs, der var aktive i Paris i begyndelsen af ​​det 20. århundrede.

Jeg tror, ​​det er vigtigt for folk at vide, hvor forud for sin tid Sandy var, da hun startede dette årtier siden, siger Regan. Det er ikke så usædvanligt nu, men da Sandy først købte for at samle, var der relativt få museer, der beskæftigede sig med at samle mode. Hun har sikret bevarelsen af ​​genstande, der ville være blevet kasseret eller gået tabt.

Faktisk har Schreier samlet længere, end Costume Institute har været en formel afdeling i Met, hvilket ikke var før 1959. Hendes tro på modes evne til at stige til niveauet af æstetisk mesterværk og hendes vished om dets kulturelle betydning gik forud for æraen. af banebrydende modeudstillinger på Met, hvoraf den ene, Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination, trak et større publikum end Mona Lisa og Tutankhamons skatte.

Schreier anerkendte modes potentiale årtier før folkemængderne begyndte at samle sig.

'Heavenly Bodies' på Met viser, hvor meget mode og katolicisme har til fælles

'Forelsket' med couture

Schreier, 83, er høj og slank med gyldne highlights i sin glorie af karamelbrune krøller. Hun udstråler varme i midtvestlig stil - venlig og høflig, men med en kerne af fast beslutsomhed. På en mild septemberdag er hun glamourøst klædt i en fersken og blå abstrakt-printet pyjamasdragt af Dries Van Noten; en koboltblå Molly Goddard-blomst på størrelse med en tallerken; og en Missoni-ring, hvis orange sten er omkredsen af ​​en Oreo. Schreiers personlige smag er påvirket af hendes kærlighed til Hollywood-kostumernes guldalder og fjerene og stjernestøvet fra Motown's Supremes. Hun kan lide jublende kjoler med flere lag end en Napoleon, frakker broderet til en raj og smykker, der funkler som guldbarrer. Mere end noget andet tror Schreier på modes evne til at levere glæde.

Jeg elsker Hollywood-filmene, men jeg er forelsket i modekunsten og den franske couture-kunst, siger hun. Et kostume har ikke fabrikationen og Lesage-broderi og perlearbejde.

Som samler blev Schreier tiltrukket af genstande, der imponerede hende.

Det skulle have en intern karisma, siger Harold Koda, den tidligere ansvarlige kurator ved Costume Institute. Den skulle synge og danse.

Schreier har altid været en performer i hjertet - en stjerne på jagt efter en scene. Men som mange kvinder i hendes generation, gik hun direkte fra skolepige til kone. Hun var knap ude af sine teenageår, da hun giftede sig med Sherwin Schreier, som blev en succesfuld retsadvokat, og som hun har fire børn med.

Schreier har aldrig haft et job så meget, som hun har haft en professionel interesse. Hendes kærlighed til haute couture og high fashion drev hende ind i et offentligt liv, der har defineret hende som lige dele Zelig, Askepot og bulldog-med-knogle. Hun har mødt filmstjerner, spist middag til Met-gallaen og hjulpet med at mobbe mode til en seriøs kuratorisk jagt.

Hun begyndte at samle, hvad hun kaldte smukke kjoler som barn i Detroit - det forkælede kæledyr fra områdets socialister, som frekventerede den lokale forpost i New Yorks luksusvarehus Russeks, hvor hendes far arbejdede som buntmager.

Jeg lignede lille Shirley Temple, og jeg har billeder til at bevise det, siger Schreier. Det gjorde jeg virkelig, fordi mit hår altid har været krøllet, og personalet lavede stor ballade over mig. Og jeg så et Vogue-magasin for første gang på Russeks. Jeg gik amok amok af at se billederne i magasinerne.

Da Daddys kundekreds, som var biltitanernes koner, så mig sidde på gulvet og kigge på billederne i modemagasiner, sagde de: 'Vi sender dig nogle gaver, skat.' Og de begyndte at sende deres uslidte couture eller brugt en gang eller sjældent brugt couture til mig som gaver og troede, at jeg ville lege udklædning. Men jeg har aldrig, aldrig nogensinde, nogensinde haft noget fra min samling på.

Det er et usædvanligt og stædigt barn, der er begavet med et udvalg af haute couture, og som undlader at bære det, men i stedet behandler det som et maleri eller et stykke skulptur og sætter det til side for at beundre og overveje. Men der er lidt, der er almindeligt ved Schreier.

Da hun blev gift, havde hun samlet tusindvis af modegenstande. Som en ung nygift, der ledsagede sin mand på forretningsrejser, besøgte hun de lokale museer, hvor hun end var, fordi hun elskede at se på tøjet i malerierne, fordi kreativiteten inspirerede hende, og fordi hun ønskede, at mode formelt skulle løftes.

Jeg blev et skadedyr, og jeg ville ringe til museumsdirektører. Jeg ville finde ud af deres navn, og jeg ville ringe til dem på telefonen, siger Schreier. Jeg ville endda gå på små, små museer, der lå i gamle huse, og jeg ville bede om at tale med direktøren og sige: ’Har du nogensinde tænkt på at have high fashion?’ Jeg vidste ikke, om direktørerne ville kende ordet couture . Så jeg kaldte det ’high fashion-udstillinger.’ Og jeg vil sige, hvor vigtigt det var.

I 1970'erne tog hun og Sherwin deres første rejse til udlandet - til London - hvor hun opdagede Victoria and Albert Museum. Fashion: An Anthology af Cecil Beaton var udstillet. Den indflydelsesrige samfundsfotograf havde samlet en udstilling af haute couture.

Det var den første kostumeudstilling, jeg nogensinde havde set i mit liv, husker Schreier. Jeg vidste ikke engang, at sådan noget eksisterede. Og jeg var så spændt, og jeg gik amok. Jeg sagde: 'Se her! Det ejer jeg. Det ejer jeg. Det ejer jeg.’ Så meget af det, der var på udstillingen, ejede jeg allerede.

Mary Ballard, en tekstilkonservator ved Smithsonian Institution, arbejdede tidligere på Detroit Institute of Arts, hvor hun mødte Schreier. Ballard rådgav hende om, hvordan hun bedst kunne vedligeholde sin voksende samling, og hun blev rørt over Schreiers prædikener om modens herlighed.

[Sandy] var ret glad for Poiret, og jeg kiggede på sømmene, og sømmene var forfærdelige, og hun sagde: 'Det er ikke vigtigt, det er kvaliteten af ​​det kunstneriske og det kreative udtryk,' siger Ballard. Hun er et nationalklenodie, men man kan også kalde hende en damptromle. Det afhænger bare af, hvor i modtagerenden du er.

I begyndelsen var indsamlingen nem og billig. Hun fandt Fortunys i støvede vintagebutikker; hun købte Lanvin og Balmain tilbehør i skrammelbutikker for et par øre. Velhavende kvinder, der var færdige med kjoler efter en sæson eller to, aflastede dem til Schreier. Tøj, alt tøj, blev betragtet som engangs- eller genanvendeligt. Hun husker stadig den halve snes blonde Jeanne Paquin-kjoler, hun gik glip af en enkelt dag, da de gik på auktion i Detroit.

Nogen købte dem for at gøre dem til antimacassarer, siger Schreier, og hendes stemme stiger i forargelse. Ved du hvad det er? Det er små dækkeservietter, blondeservietter, som kvinder ville sætte på deres mands stol bag hovedet, så det produkt, de brugte i deres hår, ikke ville komme på polstringen.

Næste morgen gik jeg til telefonen og ringede og spurgte om navnet på den, der havde købt dem. Alle fem eller seks couture-kjoler blev solgt for noget i retning af 20 dollars. Ikke 20 dollars stykket. Tyve dollars for partiet. Det var for sent.

Schreier råber nu: Hun havde skåret dem alle fra hinanden!

I 1980'erne konkurrerede Schreier ikke længere med ikke-vidende, gør-det-selv-husmødre. Hun bød mod museer på auktioner i topklasse. Hun betalte for temperaturkontrolleret opbevaring udenfor stedet, syrefrit papir og et forsikringsniveau, der kunne tildeles en gammel mesters maleri. Mode var blevet et ekstremt dyrt tidsfordriv.

Sherwin sagde: 'Det er på tide, at du begynder at tjene penge, så hvis du vil have denne vane, kan du selv støtte din vane,' siger Schreier. Og det var da, jeg begyndte at tænke på det mere som en forretning.

Schreier etablerede sig som ekspert i Hollywood-kostumer - hendes anden fascination. Hun begyndte på lokalt tv, forgrenede sig til bøger og var snart på foredragskredsløbet og talte til branchegrupper og borgerlige organisationer. Hun talte ikke om forviklingerne ved couture; hun talte om kostumelegender som Edith Head, Theodora van Runkle og Dorothy Jeakins. Hun fortalte historier om Hollywood-stjerner, hun havde interviewet til sine tv-koncerter eller mødt på grund af sin modejagt.

Mellemamerika har aldrig hørt om Karl Lagerfeld den dag i dag. Mellemamerika har aldrig hørt om andre end Chanel, siger Schreier. Jeg tænkte: 'Jeg er nødt til at kunne opkræve en god sum penge [for forelæsninger],' og for at gøre det og have folk virkelig interesserede - er de interesserede i Jean Patou, eller er de interesserede i hvad Barbra Streisand har på til Oscar-uddelingen, eller hvad Nicole Kidman har på, når hun render rundt med Tom Cruise? Det var et meget nemt svar.

Schreier gik på scenen og på turné i en hovedrolle: Hollywood-ekspert. Og da hun ikke optrådte, var hun på jagt.

Det handlede altid om det næste stykke, siger Mets Andrew Bolton. Det er bare i hendes blod.

En kærlig gave

Alt ændrede sig i efteråret 2014. Sherwin, hendes mand gennem næsten 60 år, som havde været syg, døde. Han var den sjove, jordnære advokat; hun var den fyldige drømmer. Og selvom han ikke delte hendes fascination af mode eller Hollywood, selvom han sjældent fulgte hende til de modefester, hun elskede, med al den dobbelte bus og bord-hopping, var han lige så meget en del af kollektionen som Sandy selv .

De havde kendt hinanden, siden de var 13. Han hjalp hende med at udleve sin fantasi. Hun afslørede skønhedens mystiske natur. At tale om ham får hende til at græde. Ikke at tale om ham er umuligt, fordi han er meget af drivkraften for hendes gave til Met.

Mit magiske spejl fortæller mig, at jeg er 29 og fortalte mig, at Sherwin var 29, og at vi begge skulle leve for evigt, siger Schreier. Og da han døde, var det et enormt chok.

Hun havde længe forventet at donere sin samling til et museum. Men nu stod hun over for en ubestridelig sandhed: hendes egen dødelighed. Hun havde passet sin samling, som om det var hendes femte barn - og den trængte til en ny vicevært. Ingen af ​​hendes børn eller børnebørn var interesserede i at fortsætte hendes arbejde.

Dette har været en passion siden hun var barn; det har været uadskilleligt fra hendes identitet, siger Koda, der har kendt Schreier siden 1980'erne. At donere det, tilføjer han - selv en del af det - det er bogstaveligt talt som at skrælle en del af hendes liv væk.

In Pursuit of Fashion åbner for venner og familie på femårsdagen for Sherwin Schreiers begravelse.

bedste måder at tage kratom pulver på

Jeg er ikke en religiøs person, men det er meningen, at det skal være det, siger Schreier. Vi arbejdede, jeg arbejdede hen imod det her. Det var min livslange fantasi og drøm. Og han vil vide, at det går i opfyldelse.

I jagten på mode: Sandy Schreier-kollektionen 27. nov.-15. maj i Anna Wintour Costume Center på Metropolitan Museum of Art. metmuseum.org .

Læs mere af Robin Givhan:

Black Fashion Museum-samlingen finder et fint hjem med Smithsonian

Roger Stone har forvandlet sine retsoptrædener til et modeshow

Slutningen af ​​Barneys, butikken, der fik os til at begære mode