Da medlemmerne af den britiske kvartet Mumford & Sons begyndte deres første hitliste i begyndelsen af 2010, var deres konkurrence store pop-akts som Black Eyed Peas, Lady Gaga og Justin Bieber. Mumford & Sons var en nyhed af pastorale folk, hvis hver sang lød, som om de havde indspillet den klædt i tweed-jakker med albuelapper. De kunne lige så godt have været rumvæsener.
Bandet har siden solgt omkring 7 millioner plader, vundet en Grammy for årets album (for 2012's Babel ), spillede Det Hvide Hus og indvarslede en ikke-helt-velkommen nu-folk-revival, der gjorde stjerner af acts som Lumineers og Of Monsters and Men.
leveløn for enlig
Vildere Sind , Mumford & Sons' tredje studiealbum, er lyden af et band, der forsøger at distancere sig fra sine imitatorer og fra en distinkt lyd, der kan have kørt sin gang. Alt ved Mumford & Sons, som du elskede, afskyede eller var ligeglad med, er enten blevet reduceret eller oppustet til overskalerede-men-stadig-genkendelige-proportioner. Bandmedlemmernes forkærlighed for stille vers/høje arrangementer i korstil er ikke så udtalt, deres bibelske hentydninger ikke så åbenlyse; deres banjoer, symboler på enten alt det friske eller ulidelige ved dem, har været benched til fordel for elektriske guitarer ogsi dem.
Wilder Mind er et melodisk, midt-på-vejen rockalbum fra et band, der plejede at lave melodiske, midt-på-vejen folkealbum. Den mangler hip-hop-samples, elektrobeats eller andre hule stenografiske tegn, som kunstnere bruger til at indikere en dramatisk ændring i retning. Det kan sammenlignes med Taylor Swifts 1989 , endnu et seismisk anderledes album, der lyder mere som en naturlig progression for hver lytning.
Mumford & Sons har altid haft en kærlighed til kathartiske, spær-raslende kroge, hvilket er en del af grunden til, at dens trinvise rejse fra folk til arenarock giver en vis form for mening, selvom det berøver gruppen meget af det, der gjorde den til roman. Bandmedlemmerne, på besat område for første gang, lyder fortabte. Det er, som om de gik på udkig efter sig selv og fandt Coldplay i stedet for.
For en generation af engelske folkeskolebørn opvokset på U2 er det uundgåeligt at lyde som Coldplay; det er en standard fabriksindstilling. Begge bands er konstante i hele Wilder Mind, efterlignet i ånd og stil, især på den ekkoagtige, hule Believe, som er Coldplay cosplay, med en uhyggelig tilnærmelse af Edge på leadguitar.
Gruppen kaster nettet bredt og trækker fra guldalderen fra et vilkårligt antal britiske og amerikanske rockbands: Only Love bygger til en frenetisk fade-out, der minder om vintage Tom Petty and the Heartbreakers. The Wolf, stram og kantet, og den lige så store åbner Tompkins Square Park foreslår et hvilket som helst antal af omkring 2000 post-punk-revival-acts.
kvinders steroider før og efter
Andre numre, som f.eks. den sarte new waver Ditmas, afspejler den sandsynlige indflydelse fra Aaron Dessner, guitarist for National og ven af Mumfords, i hvis Ditmas Park, Brooklyn-studie det nye album delvist blev lavet. Ditmas er en forbløffende, en metatekstuel breakup-sang (Don't tell me that I change / Fordi det ikke er sandheden) atypisk ikke bange for at kaste en albue.
Ikke alt virker. Just Smoke er en wan øvelse i space twang med et særligt utiltalende come-on (læg dit hoved på mit sunkne bryst). Sangene på Wilder Mind er lige så tiltalende som alle bandet har gjort, men også mere forglemmelige. De tungere instrumenter giver bulk, men i sidste ende ingen tyngde.
Den nye samling er en mærkelig ting: halvt glade kærlighedssange, halvt breakup-sange; mere moderne end bandets tidligere albums, men stadig omhyggelig og formel i sit sprog; på én gang mere ophøjet (der er mindst én Edna St. Vincent Millay-reference) og mere kødelig. Bandets normalt rigelige religiøse metaforer er skåret ned til praktisk talt ingenting, en del af den mærkelige de-Mumfordization af Mumford & Sons. Alt andet velkendt er kørt til jorden.
Stewart er freelanceskribent.
