Paula McLains historiske roman om Ernest Hemingways første ægteskab har klatret op på bestsellerlisterne lige så støt, som anmelderne har afvist den. Los Angeles Times kaldte bogen for en Hallmark-version af Hemingways Paris-år, hæmmet af fodgængerskrivning og overvældende følelser. New York Times var enig, og kaldte Hemingways kone Hadley for en kedelig kedsomhed og McLains prosa klichefyldt og pjattet. Så hvem har ret: entusiastiske bogkøbende publikummer eller usympatiske kritikere?
hvorfor mødes vi ikke og hilser på
Score én til forbrugerne. Paris-konen er en rigere og mere provokerende bog, end mange anmeldere har erkendt. Det, de kalder klicheer, er simpelthen konventioner, som alle historiske romaner deler, inklusive Nancy Horans Elsker Frank, den roste bestseller, som McLains bog overfladisk ligner. Og The Paris Wife er en mere ambitiøs indsats end blot en Hallmark-version af Americans in Paris. Det er en fantasifuld hyldest til Hadley Richardson Hemingway, hvis stille støtte hjalp hendes unge mand til at blive forfatter, og det giver læserne en chance for at se den person, Hemingway stræbte efter at være, før berømmelse gjorde ham til noget andet.
Opbygning af sin fiktive, men omhyggeligt naturtro fortælling omkring mange kildematerialer, inklusive to biografier i fuld længde om Hadley samt Hemingways posthumte erindringer, En bevægelig Fest McLain begynder med at dramatisere, hvor beskadigede Ernest og Hadley var, da de mødtes i Chicago i 1920. Hadleys far havde dræbt sig selv i deres hjem i St. egen. Hun havde også sørget over en elsket storesøsters og hendes mors død.
Ernest, som var blevet alvorligt såret i Italien under Den Store Krig, mens han var teenager, led af de rystende mareridt og depression, som vi i dag kalder posttraumatisk stresssyndrom og dengang blev kendt som shell shock. Denne tidlige omgang med døden havde en dyb indflydelse på meget af Hemingways fremtidige adfærd og på al den fiktion, han skrev. McLain har ret i at understrege det, sammen med Hadleys rigelige sympati for hans lidelse, med medfølende følsomhed.
Ernest og Hadley var nede, da de mødtes, men de var ikke ude. Han var 21 og brændte for at være forfatter. Hun var 28 og længtes efter at blive kone. De faldt hårdt for hinanden. Hvis romanens begyndelsessektioner snubler over et par opklarende bump (Hadley: Hvad mener du med at gøre? Ernest: Lav litteraturhistorie, gætter jeg på.), finder fortællingen sit flow et par måneder efter parrets bryllup, når de går på vej. til Paris. Hadleys indtryk af byen - beskidt, krigschokeret, tarveligt og råt - skiller sig ud mod Ernests øjeblikkelige glæde, selvom hun med tiden kom til at værdsætte mærkværdigheden og pragten.
bedste tidspunkt at købe bil 2015
Der var ingen tvivl om, at her, til en billig penge, var Ernest i stand til at gøre Paris til sit uformelle universitet. Her kunne han lære af arbejderklassens parisere såvel som udstationerede intellektuelle, hvoraf mange - især Ezra Pound og Gertrude Stein - fungerede som mentorer, der hjalp ham med at skabe en lynende ny måde at skrive fiktion på. Han kunne studere Cezannes på Musee du Luxembourg og finde ud af, hvordan man oversætter dybden af deres renhed til sprog. Og han kunne bruge lange, besværlige timer på at skrive på caféer og garderober, vel vidende at Hadley, der håbede på hans succes lige så inderligt, som om det var hendes egen, ville vente beroligende på ham derhjemme.
Som alle perfekte opsætninger ville denne ikke holde. Historien om dens ruin er velkendt, men den får friskhed fra Hadleys synspunkt. Med sin første flåd af litterær berygtethed afskedigede Ernest sine mentorer og fremmedgjorde dem med en selvsaboterende ondskab, der blev en livslang vane. Samtidig blev hans omgangskreds udvidet til at omfatte en hensynsløst moderne ny skare, inklusive Scott og Zelda Fitzgerald, Duff Twysden - modellen for Lady Brett Ashley i Solen står også op - og Sara og Gerald Murphy. Deres høje bohemisme truede Hadley, som nu lykkeligvis var behæftet med en lille søn. Så, i et stadig kvalmende forræderi, lavede Ernest en udgang fra sit ægteskab ved at føre en langvarig, åben affære med Hadleys veninde Pauline Pfeiffer, den farligt smarte Vogue-medarbejder, der blev den anden af hans fire koner.
McLain skriver om Hadleys smerte under dødskampene i hendes ægteskab med en frygtelig delikatesse, der passer til denne beskedne, standhaftige kvinde, der ikke var nogens tåbe. (Det er tydeligt, at forfatteren ved meget om forladelse: Hendes erindringer fra 2003, Ligesom familie, er en brændende ærlig reminiscens fra at vokse op i plejehjem i 1970'erne.) På et lavpunkt, da Ernest, Hadley og Pauline holder ferie sammen i det sydlige Frankrig, noterer Hadley deres tre cykler på en klippesti. Man kunne se, hvor tyndt hvert støtteben var under vægten af det tunge stel, og hvordan de var klar til at falde som dominobrikker eller skeletter af elefanter, siger hun. Hemingway-fans vil ikke undlade at huske det spøgende billede i hans historie Kilimanjaros sne når døden nærmer sig parvis, på cykler og bevægede sig helt lydløst på fortovene.
Berømmelse gjorde Hemingway til en selvskabt legende, en arketype og til sidst en parodi. Han var, som Joseph Epstein skrev i Livingmax i 1970, den første af de amerikanske forfattere, vi lærte alt for godt at kende. En del af McLains bedrift i denne oprindelseshistorie er at få os til igen at se på Paris-manden bag Paris-konen; ikke på den mytiske sprudlende Papa, men på den unge, dødsforslugte forfatter, der blev dødens digter, som opfandt et nyt sprog for at bringe det til live, og hvis brutale følelsesmæssige litterære kraft ikke vil blive afvist.
Rifkind er forfatter i Los Angeles.
.
rochester red wings 2016 tidsplan
PARIS KONEN
Af Paula McLain Ballantine 318 s.
