Neville Marriner, den britiske violinist, der blev dirigent, der grundlagde Academy of St. Martin in the Fields og byggede det ind til et af de mest populære og mest optagne kammerorkestre i verden, døde den 2. oktober i sit hjem i London. Han var 92.
Akademiet annoncerede dødsfaldet i en erklæring på sin hjemmeside, men afslørede ikke årsagen.
Ensemblet begyndte som en gruppe på 13 venner, der spillede barokmusik for strygere i hr. Marriners stue, men det voksede sig hurtigt større og mere ambitiøst. Dens første offentlige koncert fandt sted i dens navnebror på Trafalgar Square i London i 1958, og kort derefter blev gruppen inviteret til at lave sin første indspilning.
chrome twitter videoer afspilles ikke
Det skulle vise sig at være det første af flere hundrede albums krediteret St. Martin's, som det plejer at blive forkortet. Mindst 200 af disse blev ledet af Mr. Marriner, først med nik og fagter, da han spillede den førende violinstemme og senere fra podiet.
Gruppens soundtrack til den Oscar-vindende Milos Forman-film Amadeus (1984) , hovedsageligt viet til værker af Mozart, blev en af de bedst sælgende klassiske indspilninger gennem tiderne og solgte i millioner. Dengang var vi så rige, at vi tænkte på at bygge vores egen koncertsal og ombygge et gammelt kraftværk i det østlige London, huskede hr. Marriner senere.
Neville Marriner omkring 1965. (Erich Auerbach) Faktisk havde ensemblet haft succes næsten fra begyndelsen, selvom det - i det mindste i USA - var kendt for sine bedst sælgende plader og en næsten konstant tilstedeværelse på klassisk radio frem for nogen amerikanske optrædener, hvoraf der var ingen før 1980.
Som kritikeren og udsenderen Nicholas Kenyon observerede i 1983, var deres lyd så velkendt på radiostationer, at Stereo Review engang kørte en tegneserie, hvor en radiomelder sagde, '. . . spillet nu af Academy of St. Martin in the Fields. . .’ og en papegøje i rummet tilføjede, med et glaseret blik i øjnene, ’Neville Marriner dirigerer.’
Mr. Marriner var dybt interesseret i optagelsesprocessen. Den britiske kritiker Edward Greenfield kaldte ham engang en optagemanagers drøm, fordi han forstår tekniske problemer lige så godt som de fleste teknikere, og accepterer nødvendigheden af gentagelser.
Det er lyden af akademiet, der fik det til at fejres rundt om i verden, reflekterede hr. Marriner i et interview, han gav til avisen Guardian til sin 90-års fødselsdag i 2014. Vi ønskede noget klarhed i teksturen og vitaliteten i tempien. Tidlig musik på det tidspunkt havde været langsom, tyk, overskyet og taget meget alvorligt, som et gammelt levn.
Hr. Marriner og hans gruppe var faktisk en del af en enorm genoplivning af videnskabelig og populær interesse for musik i det 18. og det tidlige 19. århundrede, der begyndte i 1960'erne og har fortsat den dag i dag.
Washington Posts kunstkritiker Philip Kennicott beskrev engang den oprindelige appel ved St. Martins forestillinger og dens fortolkning af klassikere. Akademiet spillede dem som kammermusik, skrev han i 2001, med reducerede kræfter og vægt på klarhed; det spillede dem også hurtigt, hvilket gav et bredt arkitektonisk overblik. Dette var åbenbarende i en tid, hvor konduktører ofte kørte fast ved at malke hver sætning for dens maksimale romantiske udbytte.
I 1980'erne var en ny gruppe lærde-performere kommet til. Kunstnere som Trevor Pinnock, Roger Norrington og afdøde Christopher Hogwood var stolte af at spille i en stil, som de troede, barokkomponister kunne have genkendt - på tidstypiske instrumenter, med ventilløse horn og vibratofri strenge lavet af tarm, alt sammen i strenge rytmiske mønstre .
hvor er min ny statsrefusion 2016
Det var alt sammen ret besværligt for hr. Marriner, og hans arbejde faldt i unåde blandt mange musikforskere, om end aldrig hos den brede offentlighed. Kritikeren Joseph McLellan skrev i The Post i 1988, at Marriner og hans Academy of St. Martin in the Fields-orkester [reelt set] var drevet fra det 18. århundredes repertoire, der gjorde dem berømte af de puristiske krav fra den tidlige instrumentbevægelse.
Hr. Marriner erklærede sig ugeneret af ændringen i smag. Akademiet besluttede: ’At helvede med det her.’ Vi besluttede at droppe den slags repertoire eller give så meget af det væk, som vi kunne, fortalte han til McLellan. Vi gik videre til Beethoven, Schubert og Mendelssohn. Pludselig befinder du dig i midten af det 19. århundrede eller i slutningen af det 19. århundrede, og du er ved at blive et meget, meget større orkester. Dette er, hvad der skete for os.
Senere ville Sankt Martins indspilninger omfatte de komplette symfonier af Ludwig van Beethoven , Franz Schubert, Robert Schumann og Peter Ilich Tjajkovskij samt britiske værker fra det 20. århundrede af Edward Elgar, Ralph Vaughan Williams og Benjamin Britten.
For en dirigent var hr. Marriner usædvanligt selvudslettende, en egenskab, der gjorde ham glad for sine kolleger. En gang spurgt om hans stolteste påstand om orkestret, gav han et enkelt svar: Vi besluttede altid at have gode spillere og aldrig at gå på platformen under-øvet.
Neville Marriner blev født i Lincoln, England, den 15. april 1924, søn af en tømrer. Det var en musikalsk husstand - Man kan sige, at familiemusik var for os, hvad tv er for de fleste mennesker i dag, huskede hr. Marriner i 1968 - og han kom ind på Royal College of Music på et fuldt stipendium i en alder af 15.
Under Anden Verdenskrig tjente han i Royal Navy, men blev demobiliseret på grund af en nyresygdom. Han vendte tilbage til musikhøjskolen, hvor han besluttede, at han ikke var bundet til livet som en koncertvirtuos. Og så blev han en kendt samarbejdskunstner, der spillede i duo med cembalisten Thurston Dart samt i strygekvartetter og trioer.
Han fungerede også som freelance violinist med Philharmonia Orchestra i London, hvor han spillede under stafetten af Arturo Toscanini, Wilhelm Furtwängler, Herbert von Karajan og andre. Fra 1956 til 1958 var han den vigtigste anden violinist i London Symphony Orchestra.
Beslutningen om at navngive ensemblet Academy of St. Martin in the Fields var praktisk.
Det var stedet, hvor vi gav vores første koncert nogensinde tilbage i 1958, så der er en betydning i det, fortalte hr. Marriner til London Daily Telegraph i 2014. Men den egentlige grund til, at vi tog navnet, var, at præsten lod os øve der gratis. så længe vi offentliggjorde kirken. Det var aftalen. Og det var hans idé, at vi skulle være et 'akademi' frem for det 'kammerorkester', vi oprindeligt havde planlagt at kalde os selv.
St. Martin's var oprindeligt beregnet til udelukkende at blive ledet af hr. Marriner fra violinen, men da det voksede i størrelse og begyndte at spille mere komplicerede værker, var det nødvendigt med tættere kontrol. Efter at have været flygtninge fra tyranni af nogen, der viftede med en pind, fik de mig til at vende mig fra krybskytte til vildtmand, og jeg gjorde det, sagde han.
Mr. Marriner havde på det tidspunkt besøgt USA, hvor han studerede dirigent hos Pierre Monteux på et sommerretræte, som den ældre mand etablerede i hans hjem i Hancock, Maine. Selve mekanikken i at dirigere er ikke svær, besluttede hr. Marriner. Det får selvtilliden. Det er som at tage en køreprøve.
Efter optagelser gjorde ham berømt, udvidede Mr. Marriner gradvist sin dirigentkarriere ud over Academy of St. Martin in the Fields. I 1969 blev han den første musikchef for det nyoprettede Los Angeles Chamber Orchestra, en stilling han besad indtil 1978. Han var musikchef for Minnesota Orchestra fra 1979 til 1986 og nød en lang tilknytning til Stuttgart Radio Symphony Orchestra, i Tyskland, kulminerende med tre år som chefdirigent, fra 1986 til 1989.
Efterhånden som Mr. Marriners orkesterkarriere blev mere travl, blev akademiet ofte ledet af andre musikere, især Iona Brown, Murray Perahia og senest Joshua Bell, som blev udnævnt til gruppens anden musikdirektør i 2011. Men Mr. Marriner holdt op med at knytter sig til Academy of St. Martin in the Fields til det sidste og blev til sidst udnævnt til livspræsident. Han dirigerede gruppen i maj 2015, da han ledede en fordelskoncert i London for ofrene for jordskælvet i Nepal.
Mr. Marriner blev udnævnt til Commander of the Order of the British Empire i 1979 og slået til ridder af dronning Elizabeth II i 1985.
hvordan man forbereder kratom pulver
Hans første ægteskab, med cellisten og den kendte antikvarboghandler Diana Carbutt, endte med skilsmisse. I 1957 giftede han sig med Elizabeth Sims, kendt som Molly. Hun overlever sammen med to børn fra hans første ægteskab, biografen Susie Harries og Andrew Marriner; tre børnebørn; og et oldebarn.
En ung Andrew Marriner viste bemærkelsesværdigt løfte på klarinetten, men hans far erklærede, at han meget hellere ville se sin søn leve et roligt liv som cricketspiller end at blive musiker.
Andrew Marriner er nu den første klarinettist i London Symphony Orchestra.
Læs mere Washington Post nekrologer
Oscar Brand, folketrobadur og radiovært i syv årtier, dør 96 år gammel
Horacio Salgán, argentinsk tangokomponist og musikalsk banebryder, død 100 år gammel
