Woolly Mammoths 'Where We Belong' taler teaterets og filmens sprog med lige stor elegance

Madeline Sayet i Where We Belong. (Jon Burklund (Zanni Productions)/Woolly Mammoth Theatre Company)

Madeline Sayet skifter mellem engelsk og Mohegan med gribende karakter i Where We Belong, en soloforestilling, hvor dramatikeren og stjernen sørger over undertrykkelsen af ​​sit oprindelige sprog og assimileringen, der førte til dets dvale. Så det er på sin plads, at Woolly Mammoth Theatres nye streamingversion af stykket, produceret i samarbejde med Folger Teatret, taler både teater- og filmsprog med sammenlignelig elegance.

Som et sceneshow optaget på kamera, stræber Where We Belong efter intimitet og skubber ind på Sayets udtryksfulde ansigt, mens hun navigerer i en række accenter og personligheder. Men der er også en filmisk storhed i Mei Ann Teos instruktion, som selektivt trækker sig tilbage for at dvæle ved Woollys tomme rum midt i pandemien og bruger visuelle tricks til at sætte Sayets skyhøje enetaler blandt skyerne og kosmos.

Der er intentioner bag den æstetisk arresterende opblomstring: I Mohegan blev Sayet opkaldt efter en solsort, der flagrer mellem åndeverdenen og det fysiske rige. Da Sayet husker tilbage på sine transatlantiske rejser i dette selvbiografiske værk, der havde premiere i 2019 på Shakespeares Globe Theatre i London, taler hun om, hvordan hendes tid på himlen har givet hende rig mulighed for introspektion.

hvordan du renser din krop fra ukrudt

Den afdøde Gladys Tantaquidgeons oldebror, en berømt Mohegansk medicinkvinde og antropolog, Sayet instruerede engang en produktion af The Tempest, der overvejede ideen om, at den indfødte karakter Caliban skulle genvinde sit sprog, da stykkets centrale kolonister forlod hans ø. Where We Belong er indrammet omkring Sayets efterfølgende 2015-rejse til London for at forfølge en doktorgrad i Shakespeare, og hendes sparring med en nation, der er tilbageholdende med at indrømme eller rette op på skaden fra kolonialismen.

hvornår får jeg min arbejdsløshedsrefusion

Resultatet er en brydende meditation om tilegnelse, kulturelt folkedrab og hvordan man bedst ærer sin herkomst. På vej til sådanne refleksioner cykler Sayet gennem anekdoter med patos og en legende charme (selvom manglen på et personligt publikum undergraver grinene). Historien om en Stockholm-grænseagent, der spurgte Sayet om, hvordan hun ville have stemt ved Brexit-afstemningen, rejser berusende spørgsmål om gatekeeping. Sayets tur til British Museum og hendes opdagelse af indfødte rester, som institutionen nægtede hjemsendelse af, bliver endnu mere fortvivlende af hendes lækre selvtilfredse skildring af en akademiker, hun mødte der. Hendes erindring om en ikke-indfødt person, der bekæmper indfødte stereotyper, går fra knytnævepumpe til maveslag, da Sayet bredt spørger: Kunne de have gjort dette hele tiden?

Sættet - snavsdynger, der fremkalder Moder Jord og alsidige bjælker af fluorescerende lys - er en maksimal præstation af minimalistisk design. Jon Burklunds flydende kinematografi holder trit med Sayets energi, selvom hans klipning er unødvendigt prangende i sprøjt. Når Erik Schilkes æteriske score svulmer, lander Sayets passionerede ord med endnu mere vægt.

I forestillingens sidste øjeblikke konfronterer Sayet de institutioner, der klæber sig til kolonialismen, med en bøn om empati. Vores planet er så lille, siger hun. Hvornår lærer vi at vi alle er ansvarlige for hinanden? Midt i en global pandemi, hvor små indrømmelser til det fælles bedste desværre har vist sig at være politiske, er stemningen så meget desto mere slående. Som et sprog i konstant udvikling viser Sayets tekst sig moden til ny fortolkning.

Hvor vi hører til , skrevet og fremført af Madeline Sayet. Instrueret af Mei Ann Teo. Produktion design, Hao Bai; kostumer, Asa Benally; musik og lyd, Erik Schilke; fotografi retning og redigering, Jon Burklund. 80 minutter. 21 USD. Til og med 11. juli kl woollymammoth.net .

gør klar rent detox arbejde

Bruce Springsteen tænder lysene på Broadway igen.

Olney Theatre ser ud i fremtiden med gratis Shakespeare - og et nyt fokus på større inklusion

Tangoen er tilbage. Og det har aldrig følt sig mere vigtigt.