»Tristan und Isolde handler om at længes efter noget, man aldrig når. Et forholds fuldbyrdelse. Opløsningen af en akkord. Den ideelle præstation. Næste pause.
watkins glen wine fest 2015
Er det i virkeligheden Wagners hårdeste opera? Det kommer an på, hvem du spørger.
Jeg føler aldrig det her som et hårdt stykke, siger Philippe Auguin, musikdirektøren for Washington National Opera, som vil præsentere værket - i en produktion fra Australien, der er ny for selskabet - som dets sæsonåbningshyldest til Wagners 200-års år. , med start søndag eftermiddag. Der er så meget substans før stykket og i stykket. . . Bag hver eneste bar er der noget, en eller anden kilde, en eller anden begrundelse.
Som eksempler nævner han Schopenhauers filosofi, Novalis' cyklus Hymnen an die Nacht, udgivet i 1800 - første gang natten blev sat i en positiv kontrast til dagens verden - og en særlig slags trubadoursang fra det 12. århundrede, chansonen. d'aube, en form, hvor to elskende taler imod dagens nærme sig, mens en vægter advarer dem om truende farer.
Hvis man har appetit på denne intellektuelle spekulation, så er det vidunderligt, siger Auguin om operaen med en stemme, der selv over telefonlinjen er hørbart omkransede i smil.
Irene Theorin. (Miklos Szabo/Miklos Szabo/Med tilladelse fra WNO) Det er netop derfor, der er delte meninger om Wagners operaer generelt, og Tristan i særdeleshed. For nogle er de et spændende felt for intellektuel og kunstnerisk udforskning, der stimulerer på mange niveauer på én gang. Andre vil måske finde Auguins beskrivelse for at opsummere årsagerne til, at operaen er mindre til at nyde end at udholde.
Wagner har aldrig været god til at måle dimensionerne af et projekt på forhånd. Tristan skulle i modsætning til den massive Ring-cyklus, som han var midt i at skrive på det tidspunkt, være relativt lille og let at iscenesætte. Den resulterende opera har ganske vist kun nogle få hovedpersoner og tre sæt, men det er også en af de største træningsprogrammer for sangere og orkestre i hele operaen. I 1863 i Wien blev forsøg på en første produktion opgivet efter 77 øvelser, og værket blev anset for uudførligt, selvom det endelig kom på scenen i 1865. Til sin næste opera valgte Wagner at skifte tempo med en munter komedie - og producerede den fem timer lange Die Meistersinger von Nürnberg.
Ikke desto mindre skiller Tristan sig virkelig ud i Wagners oeuvre for en vis kompakthed. De fleste af Wagners operaer var pinefulde i årevis; Tristan blev skrevet relativt hurtigt, inden for et tidsrum på to år. Og hvor nogle af hans operaer breder sig, er Tristan i hele sin længde musikalsk og dramatisk samlet, elegant og symmetrisk opbygget. Wagner, der længe havde kæmpet for at udarbejde en teori om musikdrama og realisere den i sine operaer, havde endelig internaliseret nogle af sine teknikker, hvilket gjorde ham i stand til at komponere flydende. Han omtalte selv processen med at skrive den som en fast improvisation, der folde improvisationens fleksibilitet og innovation ind i den mere permanente ramme for et skriftligt partitur.
Fortalere bemærker, at der ikke sker meget i operaen plotmæssigt: Tristan og Isolde drikker kærlighedsdrik, indleder en lidenskabelig kærlighedsaffære og dør til sidst. Det meste af aktiviteten ligger i dens ideer og i dens musik. Det er baseret på en musikalsk hypotese: Hvad ville der ske, hvis du skrev et værk, hvor akkorderne hele tiden skifter mod opløsning uden nogensinde at nå helt dertil? Denne musikalske udformning af ideen om umættelig længsel starter med åbningsakkorden til prologen, kendt som Tristan-akkorden og selv ansvarlig for bunkevis af musikologisk analyse. Spændingen ebber og skifter for hele operaen, det oceaniske orkester udtrykker omfanget af den kærlighed, der udfolder sig over det.
Historien blev samlet ud fra middelalderlige læg og legender, hvoraf Gottfried von Strassburgs episke digt fra det 12. århundrede Tristan var høvding blandt dem. For ni hundrede år siden var det en rigtig populær historie, og den gik overalt, sagde komponisten David Lang sidste år, da han blev interviewet om sit eget vokale arbejde. Kærlighed mislykkes , som er baseret på samme materiale. Wagner var ved at blive dygtig til at syntetisere elementer fra en bred vifte af kilder for at producere sin egen mytologi. I Ringen skabte han sit eget pantheon af guder baseret på nordisk epos; i Tristan forlader han den vestlige religion helt. Der er ingen omtale af Gud i Tristan, påpeger Auguin - i modsætning til mange af Wagners andre værker, såsom Tannhäuser eller Parsifal.
I stedet orienterer Tristan sig mod Schopenhauers filosofi og mere skråtstillet Wagners interesse for buddhismen. Operaen stræber faktisk efter at blive Schopenhauer manifesteret, begyndende med ideen om, at musik kan udtrykke begreber ud over ords evner. Det giver fortælling form til filosoffens idé om fysisk kærlighed som en manifestation af en uløselig længsel, der kun kan finde udløsning og absolut fuldbyrdelse i døden. Med hensyn til dens buddhistiske overtoner: en af dens vigtigste troper er kontrasten mellem illusionens verden i dagtimerne - hvad de fleste mennesker tænker på som virkelighed - og natteverdenen på det højere åndelige plan, som de elskende opholder sig på.
Musikken illustrerer dette: Den kromatiske verden bliver til virkelighed, siger Auguin, og den diatoniske verden - det vil sige, hvad det 19. århundredes ører ville høre som regulær tonalitet - er undtagelsen, illusionen. Hver akt begynder med en simpel melodi fra den normale verden i dagtimerne - en sømandssang, jagthorn, en hyrdepibe - der hurtigt skubbes til side af de elskendes forstærkede musik. Teksten er båret med på et særligt tæt orkester; i Tristan brugte Wagner sin teknik med ledemotiver i forbindelse ikke med karakterer eller genstande, som han gjorde i Ringen (hvor man hører temaer, der betegner giganterne, sværdet, Rheinfloden osv.), men med følelser, i en partitur, der kun er løst forbundet med ordene, bærer sangerne som skum på en bølge - og nogle gange drukner dem, medmindre dirigenten kan gribe ind.
enaf 10 Autoplay i fuld skærm Luk
Se billederEt kig på den kommende sæson inden for dans og klassisk musik.Billedtekst Et kig på den kommende sæson inden for dans og klassisk musik. Washington Posts dansekritiker Sarah Kaufman fremhæver Dance Places Modern Moves Festival, som vil byde på værk af Bowen McCauley Dance, som et af efterårets programmer, man ikke må gå glip af. Christopher K. Morgan, Dana Tai Soon Burgess, Daniel Burkholder/The PlayGround og flere optræder også den 4. og 5. januar på festivalen. Jeff Malet fotograferingVent 1 sekund for at fortsætte.Du skal justere hele tiden, siger Auguin. Du ønsker at følge de ideelle mål, Wagner har sat for dig; samtidig skal man hjælpe folkene på scenen. Det er næsten umuligt, siger han, at lave operaen præcis som skrevet. Hvis vi laver disse tempi i anden akt, vil sangerne ikke være i stand til at synge tredje akt.
Både for sangere og publikum kræver det udholdenhed at komme igennem Wagners operaer. Men belønningerne er mange og har en tendens til at vokse ved bekendtskab - til et punkt, hvor musikken for nogle synes at være vanedannende. De sangere, der elsker dem, bliver helt sikkert ved med at vende tilbage for at få mere.
Hun er en af de mest interessante karakterer i repertoiret, sagde Deborah Voigt, der oprindeligt var planlagt til at synge rollen i Washington, men har besluttet at trække den tilbage fra sit repertoire.
køb youtube visninger likes og kommentarer
Det er den mest tilfredsstillende af enhver rolle, jeg har spillet indtil nu, siger Alwyn Mellor, der sammen med Irene Theorin er blevet tilkaldt som erstatning for Voigt; hun vil synge Isolde ved WNOs sidste optræden den 27. september. Jeg føler, når jeg synger dette, det er en slags rensende oplevelse, selvom det handler om smerte såvel som kærlighed og glæde. Det åbner dig på en måde - og som medlem af publikum gør det det også.
