Judith Hansen, som har brugt mere end 30 år på at designe kostumer til dansere, arbejder på sine kreationer i sit hjemmestudie i Silver Spring, Md. (Jonathan Thorpe forLivingmax)Sarah L. Kaufman Dansekritiker, der dækker kunst og underholdning E-mail var Følge med 8. september 2017
Judith Hansen har brugt mere end 30 år design af kostumer til dansere . Det er meget tyl. En masse pink. Og . . .
En masse kropsvæske, siger Hansen og griner. Hendes specialfremstillede tutuer, tunikaer og bukser ender op med sved. De er drivvåde. Og jeg er også dækket af det med jævne mellemrum.
Helskørtede kjoler i ravsilke, som hun skabte til en nylig produktion af Dakshina/Daniel Phoenix Singh Dance Company, hænger i Hansens kælderværksted i Silver Spring, Md., og venter på at blive renset. En dressmaker-form står vagt i et hjørne, iklædt en jordbær-pink Sugar Plum Fairy-tutu. (Nøddeknækkeren truer.) Reoler med luksuriøse dansekjoler, hylder fulde af pynt og kegler af farverig tråd langs væggene.
Google Chrome indlæses ikke
Det, der virker flydende og æterisk på scenen, ser langt mere frodigt ud her i dette intime rum, hvor Hansen er en hemmelighedsvogter.
Høj, med et varmt smil, har hun den rolige, set-it-all opførsel som en, der lever af at berolige nøgne mennesker. Publikum ser kun det glamourøse udenfor hendes kreationer. Indersiden er mere personlig. Hansen anvender en række tricks til at opsuge sved - foer, skræddersyet undertøj. Og fordi hun i sit arbejde ikke kan tage nogen chancer, syr hun altid lidt magi ind. Hun griber en lilla tutu og trækker halsudskæringen ned for at vise Saint Joan-medaljen i nikkelstørrelse indeni. Hun syr en ind i hver overdel, som et symbol på kvindelig styrke og mod.
Dansere har ofte deres egne ønsker: lykkebringer, smykker, pressede blomster. Hansen vil sy alt, hvad de bringer hende. Hun ved, at forbindelsen mellem en danser og hendes kostume kan grænse til det spirituelle.
Jeg kan ikke fortælle dig, hvor mange gange en danser efter det sidste show vil hænge kostumet op - og kysse kostumet, siger hun. De er meget taknemmelige.
Hansen designer for mange lokale dansekompagnier og for dansere landet over. Hun forstår den inspirerende effekt, som et omhyggeligt fremstillet tøj kan have på en udøvende kunstner. Hun syede som barn og startede sin karriere i kostumebutikkerne i Shakespeare Theatre og Washington Opera. I 1980'erne begyndte hun at arbejde for Maryland Youth Ballet (hvor hun stadig designer), og lavede tutuer sammen med skolens grundlægger, Hortensia Fonseca, selv en dygtig syerske. Det var dengang, Hansen forelskede sig i dansekostumernes forviklinger og i at få dansere til at føle sig godt tilpas og smukke.
Udklædning til dans er en større del af kunstarten end i teater eller opera, siger hun. Det er en del af bevægelsen og tilføjer til kroppens linjer. Det kan virkelig skabe stemningen.
Læs mere fra Fall Arts Preview:
Når du præsenterer en buket til en ballerina, skal du ikke snuble!
Hvem monterer de keramiske plader eller små glasskulpturer på National Gallery of Art?
Chris Moore får distriktets punkscene til at lyde højt (og tydeligt)
Elizabeth Schnobrick, hovedbibliotekar, National Symphony Orchestra
På AFI Silver Theatre holder programmeringsdirektør Todd Hitchcock en vidtstrakt menu frisk
Produktionschef Josh Escajeda løser Studio Theatres backstage-puslespil
