De gamle athenere betragtede de fleste andre som barbarer, og det snobberi er strømmet ned til os gennem evigheder. Når vi tænker på den græske civilisation, tænker vi på Athens guldalder i det 5. århundrede f.Kr., på Aischylos og Sofokles og statsmænd som Perikles, hvis begravelsestale ville lyde næsten forræderisk for mange amerikanere i dag: Vi åbner vores by for verden, og aldrig ved fremmede handlinger udelukke udlændinge fra enhver mulighed for at lære eller observere, selvom en fjendes øjne lejlighedsvis kan drage fordel af vores liberalitet. . . .
Den hellenistiske tidsalder kom senere, indvarslet af Alexander den Stores erobringer, en makedoner, der stadig huskes lidt som Napoleon, en strålende, hensynsløs parvenu. Selvom Alexanders imperium kan være faldet fra hinanden efter hans død, bar skårene af det tilbageværende græske kultur frem, ofte i hård kulturel konkurrence med hinanden, der hver især gjorde krav på det græske arv og overgik det med virtuose nyskabelser. Og alligevel er den hellenistiske arv stadig lidt suspekt, for flamboyant og overdreven, hvis den vurderes efter Athens standarder på dets magtspids.
300 $ arbejdsløshed ny forlængelse
En udstilling på National Gallery of Art, Magt og patos: Bronzeskulptur af den hellenistiske verden, tilbyder, hvad der sandsynligvis er en gang-i-livet mulighed for at studere et væsentligt aspekt af den hellenistiske tidsalder. I hele verden er der færre end 200 overlevende bronzer fra den hellenistiske og klassiske tidsalder, og omkring en fjerdedel af dem er udstillet. Blandt dem er nogle af de mest bevægende og berømte kunstværker fra enhver alder, inklusive en Apoxyomenos (atlet med skrabeværktøj) fra Kunsthistorisches Museum i Wien, den forbløffende Sovende Eros fra Metropolitan Museum of Art i New York og et hestehoved, der engang tilhørte Lorenzo den Storslåede, de' Medici-herskeren, og blev beundret af Donatello og Verrocchio.
Gå nu, og gå igen mange gange, før udstillingen lukker 20. marts. Hvis du fortvivler over den verden, vi har skabt, så træk dig tilbage her. Ethvert enkelt værk er en tonic; tilsammen er de et vidunder.
Udstillingens titel refererer til hellenistiske kunstneres væsentlige innovation, skulpturens udvidelse fra et begrænset repertoire af ideelle kroppe til et mere ekspressivt, naturalistisk og individualiseret sprog. Billedhuggere holdt aldrig op med at skildre gudernes sindsro og ungdommens fuldkommenhed, men de omfattede også de gamle og svagelige, de ængstelige og omsorgsfulde, de bekymrede og eftertænksomme. Sideløbende med Apollon og Athene kom billeder af håndværkere, digtere og sulky aristokrater i al deres kødfulde, sarte og udsvævende herlighed.
zoo brew rochester ny 2015katy-perry-meet-greet-vip-billetter
Ukendt kunstner (hellenistisk bronze). Dansende Faun (Pan), ca. 125-100 f.Kr. (Copyright Archive of the art, Luciano Pedicini) Selvom marmor var det foretrukne medium til at repræsentere idealet, især guderne, blev bronze det foretrukne medium til at lave billeder af almindelige mennesker. Det var i stand til mere vovede former end marmor. Hår kunne krølle væk fra hovedet, arme kunne repræsenteres strakte uden støtte. Det var også muligt at lave flere afstøbninger af samme form, så tusindvis af bronzer blev lavet i hele den græske og tidlige romerske verden og kunne findes selv i periferien af det, der dengang blev betragtet som civilisation.
[Kennicott: Rodin i Virginia viser udviklingen af hans form]
For at få en slående fornemmelse af, hvordan hellenistiske kunstnere brugte formen, kan du bruge lidt tid på en skulptur kendt som den dansende faun. Dette er den samme figur, der gav sit navn til Faunens Hus i Pompeji, og han, som så mange andre værker i forestillingen, eksisterer i dag, fordi han på et tidspunkt i historien gik tabt - i en ulykke eller skibbrud, eller bygningskollaps, eller i dette tilfælde udbruddet af Vesuv.
Udstillingens designere har smart placeret den dansende faun sådan, at han er flankeret af to bronzestatuer af Apollo, og Apollos kunne ikke være mere anderledes end den tilfældige og henrivende Pan-figur, der er fortabt i liderlig lyksalighed. Apolloerne, selvom de begge er hellenistiske af oprindelse, går tilbage til en ældre, arkaisk tradition. De er stive og relativt udtryksløse, og deres ansigter er generisk smukke, men uden individuelle træk. De blev lavet for at appellere til den vedvarende interesse for ældre græske former, bevis på smagens bredde og interesse for historicisme. De blev måske skabt til det sene græske og tidlige romerske publikum på samme måde, som nogle mennesker i dag sætter nymalede værker i en faux kolonitidsstil over pejsen.
Faunen er et spektakulært stykke arbejde, fra dens muntre lille hale (den slags ting, der ville være umulig at lave i marmor) til dens agern-kronede og vildt uredte lokker. Men det er også nysgerrigt legende og foruroligende på samme tid. Dens krop er ung og smidig, mens ansigtet tilsyneladende er ældre og præget af et liv af det, som grækerne frygtede mest, overskud, ekstremitet og vildskab. Han er en sammensat skikkelse, der forener både skønhedens ideal og undergang.
En lille statue af Weary Herakles ligner på nogle måder. Den muskuløse helt står støttet af sin kølle, over hvilken Nemean-løvens hud er draperet. Hans venstre arm er akavet placeret over toppen af køllen, og hans ansigt og blik er vendt ned for at se på værktøjet og belønningen for hans arbejde. Køllen og løveskindet deformerer dog perfektionen af hans fysik, hvilket får ham til at virke ude af proportioner og lidt grotesk. Han. også er en sammensat skikkelse, søn af Zeus og den dødelige Alcmene, og han er fanget i et øjebliks modsigelse: succes og udmattelse, præstation og udtømning. Værket har en slags cirkulær energi, der begynder med hans øjne, flyder gennem hans kølle og vender tilbage op i højre side af kroppen, for at danne en meningsløjfe, en endeløs genskabelse af, hvordan mennesker så ofte bliver knust af selve storhed de søger.
"grøn malaysisk" eufori
Denne udstilling er den tredje gentagelse af et show, der begyndte i marts i Palazzo Strozzi i Firenze og rejste til Getty Museum i Los Angeles. Det er markant anderledes end showet, som blev præsenteret på Getty, som inkluderede et betagende stykke - en siddende bokser - der skulle returneres til Rom, før den kunne rejse hertil. The Getty inkluderede også en fantastisk sidestilling af to bronzeversioner af Apoxyemenos og en bronze-og-marmorversion af Spinario (Boy Removing a Thorn From His Foot). I stedet for disse værker har National Gallery erstattet andre, inklusive en storslået løbedreng fra Villa dei Papiri i den antikke by Herculaneum og en dejlig statue af Artemis og en hjort (hjorten ser op på hende med intelligens og trofasthed af en hund). Tabet af Boxeren er særligt beklageligt, i betragtning af hvor perfekt det repræsenterer ideen om patos, men det var uden for galleriets kontrol.
National Gallery-udstillingen føles mere intim, og hvis der er mindre wow-faktor, er der særligt vidunderlige øjeblikke af forbindelse. En lille statue af Alexander til Hest ses foran en gengivelse af en detalje fra Alexander-mosaikken, en anden skat fundet i Pompejis Faunens Hus. Hvis du står i døren, der forbinder det tredje og fjerde rum, kan du se en statue af en dreng svøbt i en kappe, der holder den lukket med hænderne. Drengen ser sur og trist ud, en teenager i en teenager funk. I den anden retning er torsoen og hovedet af en mand, fundet i Adriaterhavet i 1992. Han er muskuløs og omfangsrig og ser ud til at skulle, og hans udtryk — er det kommanderende eller brutalt? afgørende eller megalomanisk? - er foruroligende. Der er noget bøvlet over ham.
Du har måske fornemmelsen af, at drengen i kappen godt kunne vokse op til manden med den dæmoniske energi i det andet rum. Og alligevel er det usandsynligt. Statuen af drengen var sandsynligvis et begravelsesmonument, en detalje, der opløser hans ydmyghed i vores medlidenhed. Hans hænder, skjult af kappen, bliver på en eller anden måde en markør for hans fjernelse fra verden. Sammen fornemmer vi to forskellige tilstande af at være i verden, kæmpe med den eller krympe ind i vores eget, afgrænsede hjørne af den.
hvordan man får gratis kaffe fra dunkin donuts
Lidt ligesom den trætte Herakles' cirkulerende energier er dialogen mellem disse to skikkelser forførende - ungdom og modenhed, liv og død, at være frygtindgydende og at være bange. Du kan føle, som John Keats gjorde, da han overvejede en gammel urne: Du, tavse form, driller os af tanke/som evigheden.
Power and Pathos: Bronze Sculpture of the Hellenistic World kan ses på National Gallery of Art frem til den 20. marts. For information, besøg www.nga.gov .
