Sidst Michelangelos David-Apollo kom til Washington, forberedte nationen sig på at indvie Harry S. Truman for sin anden periode som nationens 33. præsident. Statuen, sendt til USA som en goodwill-gest af den italienske regering, krydsede Atlanterhavet på USS Grand Canyon, blev eskorteret fra Norfolk og blev derefter hilst på National Gallery of Art af en marinefarvevagt, der stod på opmærksomhed.
Denne gang ankom den nogenlunde naturlig størrelse og pirrende ufærdige statue med mindre fanfare, men dens udseende er lige så velkommen. Da det først blev set i USA, var det den første in-the-round skulptur af Michelangelo, der blev vist i USA. Det er stadig meget en sjældenhed. Mens den er her, udmærker den sig ved at være det mest omfattende af Michelangelo-værker på amerikansk jord, inklusive en omstridt skulptur, The Young Archer (udlånt til Metropolitan Museum of Art), som måske er en Michelangelo; et maleri i Kimbell Art Museum i Fort Worth, der måske er et produkt af kunstnerens teenageår; og en Pieta i en privat samling, som nogle forskere mener er fra kunstneren.
Besøgsstatuen, der forestiller en ung i en søvnig, slangeformet stilling, med den ene arm trukket tilbage mod hovedet, er ikke, det David, den monumentale og utvetydigt heroiske statue udstillet på Accademia Gallery i Firenze. Det er en senere, mindre, grovere og afgjort mere gådefuld skulptur, et produkt af nogle af de mørkeste dage i Michelangelos karriere. Selv dens titel annoncerer tvetydigheden i kernen af denne underligt sløve figur. To referencer fra det 16. århundrede har givet anledning til dens dobbelte appellation: I 1550 henviste Giorgio Vasari, forfatter til en banebrydende samling af kunstnerbiografier, til en Michelangelo-statue af Apollo, der trækker en pil fra sit kogger, og en opgørelse fra 1553 over et værk. ejet af en Medici-samler refererer til en ufuldstændig David af Michelangelo.
rochester red wings 2021 billetter
Selve arbejdet, med mejselmærker meget tydelige, synes at understøtte begge mulige konklusioner. En stor, rund form under den unge mands højre fod kunne meget vel være det ufærdige hoved på Davids fjende, kæmpen Goliat. Og et langt, ufærdigt område af sten på hans ryg antyder, hvad der kan have været et kogger af pile, en af Apollos identificerende markører. Fordi det er ufærdigt, kan det være, at begge emner var tiltænkt på én gang. Så det tilhører en klasse af ufærdige Michelangelo-værker, så talrige, at de har undret forskere i århundreder, hvilket har fået nogle til at konkludere, at kunstneren var en smerteligt flittig perfektionist, en platonisk idealist, der ikke var i stand til at lide den fysiske manifestation af sine ideer, eller blot en kunstner, der var overanstrengt, alt for ambitiøs og ofte underlagt kræfter uden for hans kontrol.
Michelangelo virker som en kunstner, der kan lide at holde sine muligheder åbne, især inden for skulptur, siger Alison Luchs, kurator for tidlig europæisk skulptur på National Gallery. Mysteriet om statuens emne kan have været resultatet af et simpelt, pragmatisk valg: Kunstneren startede ad en vej og ændrede derefter statuen til en anden form. Eller et resultat af hans åbne teknik: Han kunne have ændret mening om, hvilken retning skulpturen i sidste ende ønskede at gå. Eller det kunne afspejle en dybere filosofisk tvetydighed: at han følelsesmæssigt og intellektuelt ikke var i stand til at beslutte sig for, om han ville ende med en hedensk gud eller en gammeltestamentlig figur, der var dybt forbundet med hans identitet som kunstner fra Firenze.
David-Apollo af Michelangelo, udlånt fra Museo Nazionale del Bargelloe. (Bill O'Leary/WASHINGTON POST) Hvis det var meningen, at det skulle være David, var det et helt andet syn på emnet fra kunstnerens tidligere strejftog i 1501-04, nu måske den mest berømte statue i verden. David var et mangeårigt og robust tema for florentinske kunstnere, som havde en tendens til at undgå den bibelske konges senere, ret ternede karriere, rig på utroskab, skuffende umoralske børn og andre beskidte huslige detaljer. Den ungdommelige David var imidlertid en bekvem borgerlig propaganda, ydmyg, men velsignet i krig, trodsede odds og et symbol på venskab. Siden omkring 1330 var den ungdommelige David dukket op som en unik florentinsk kunstnerisk besættelse med store skulpturer fra Donatello, Verrocchio (hvis sød teenagers bronze David besøgte Nationalgalleriet i 2003) og selvfølgelig Michelangelo.
I modsætning til kunstnerens tidligere David, en tårnhøj statue på 17 fod, der var blevet vedtaget som Firenzes avatar i sten, søger David-Apollo ikke eftertænksomt at kæmpe eller stritter med beslutsomhed, men stirrer nedad med hvad der synes at være lukkede øjne. Selv den ufærdige runde form under hans blidt bøjede højre ben kan simpelthen være et resultat af kunstnerens vane med at finde jorden ved at forme benet nedad til foden, en teknik der tillod ham fleksibilitet og gav en mere naturlig stilling. Alt dette, og især figurens sanselighed, overbeviste kunsthistorikeren Kenneth Clark om, at selv om aspekter af David havde sneget sig ind i den færdiggørelse af statuen, Apollo forbliver den, for kroppens søvnige sanselige bevægelser kan ikke tolkes som handlingen fra ung helt.
Fuchs ultimative svar - eller mangel på et - er det mest tiltalende. Statuen blev skåret i begyndelsen af 1530'erne, efter at den florentinske republik var blevet knust af Medici og deres allierede. Michelangelo havde helliget sig den tabte sag, overhalet og moderniseret byens forsvar. Da byen faldt, og den anti-republikanske blodudgydelse begyndte, var han i livsfare. Statuen blev udskåret til en Medici-håndlanger, der tjente som guvernør i byen efter dens nederlag.
Således kan det bære tegn på kunstnerens ambivalens og klæbrige position: fanget mellem loyalitet over for sine Medici-mæcener og hans patriotiske kærlighed til den dødsdømte republik. Statuen forbliver i en suspenderet færdiggørelsestilstand, uvillig til at komme ud af stenen helt i den ene eller den anden identitet. Eller som Luchs skriver i et essay, der ledsager statuens fremvisning, kan han have forsøgt at udskyde det endelige valg mellem en smuk, men autoritær hedensk gud og den unge bibelske tyran-dræber, en helt fra den tabte republik.
David-Apollo kan ses på National Gallery of Art frem til den 3. marts.
enaf 47 Autoplay i fuld skærm Luk
Se billederVores valg til den fremragende kunst i 2012.Billedtekst Vores valg til den fremragende kunst i 2012.Bedste kunst: Joan Miro: The Ladder of Escape Forbløffende og synoptisk var Nationalgalleriets Joan Miro: The Ladder of Escape, årets lokale højdepunkt. 2012 Successio Miro/Artists Rights Society, New York/ADAGP, ParisVent 1 sekund for at fortsætte.
