Kay Starr, en voldsomt udtryksfuld sangerinde, hvis evne til at tilføre swing-, pop- og countrysange sit eget uudslettelige, bluesagtige stempel, gjorde hende til en af de mest beundrede pladekunstnere i sin generation, døde den 3. november i sit hjem i Los Angeles. Hun var 94.
Annie Boddington, som havde fru Starrs fuldmagt, bekræftede dødsfaldet, men afslørede ikke årsagen.
I en karriere, der strakte sig over syv årtier, var Ms. Starr primært en solo-akt, men hun akkompagnerede også hårdtswingende jazzmænd som Coleman Hawkins, Nat King Cole og Count Basie, den folkelige country- og western-entertainer Tennessee Ernie Ford og clean-cut pop crooner Pat Boone, blandt mange andre.
Hun fik sin professionelle debut som 7-årig og sang, hvad hun kaldte hillbilly-musik for en radiostation i Dallas. Hun var en teenagetrøst i 1939 for Glenn Miller, der ledede det mest populære bigband i landet, og erstattede Lena Horne med Charlie Barnets swingorkester i begyndelsen af 1940'erne.
Med Capitol Records og RCA blev hun jukebox-dronning i slutningen af 1940'erne og 1950'erne med hits som f.eks. Lykkehjul, Bonaparte's Retreat, Side by Side og Rock and Roll valsen. De solgte kumulativt millioner af plader.
Disse hits, på godt og måske mest på ondt, definerede hende i offentligheden som en kejserinde af schlock-pop, et indtryk, der overskyggede en enorm mængde af højkvalitets, mindre kommercielt værk, som var meget æret blandt anmeldere og hendes musikalske jævnaldrende.
bedste sportsvæddemål at lave
Selvom fru Starr aldrig var en jazzsangerinde, vurderede kritiker Will Friedwald hende strengt taget som en af de allerbedste nogensinde og skrev, at hun besad en stærk beherskelse af formen og havde et rytmisk drive, som han kaldte positivt spirituelt.
Hun blev også i vid udstrækning betragtet som en mester i blues, og hun høstede ros for sin autenticitet fra Billie Holiday, Dinah Washington, Lester Young og Basie-sangeren Jimmy Rushing, som engang udbrød, at hun havde så meget sjæl! Sammen med Peggy Lee var hun en af de få ikke-sorte vokalister, der på det tidspunkt lagde vægt på et bluesrepertoire. (Ms. Starr var tre fjerdedele amerikansk indianer og en fjerdedel irsk.)
Hendes talenter kom sammen i en indspilning fra 1962 af Jeg vil virkelig ikke vide, en elektrificerende blanding af gospel, country og blues, som jazzkritikeren Gary Giddins kaldte en fem minutters tour de force.
Hendes mest inderlige hengivne omfattede Patsy Cline og Elvis Presley, som begge voksede op med at lytte til hende. Men især Presleys fremgang varslede også en ændring i musiksmag, der mindskede fru Starrs mainstream-appel.
Hun holdt ud i koncertsale og på små uafhængige labels og levede for at se sine sprudlende jazzindspilninger af I've Got My Love to Keep Me Warm og Det er en god dag remixet eller genoplivet til tv-reklamer. Hun duettede med Tony Bennett på Blå og sentimental, et udvalg på hans 2001-udgivelse Playin’ With My Friends.
Da musik blev rock, så hård rock, så syrerock og alle mulige ting, jeg ikke forstod, tænkte jeg, at Gud måske fortalte mig, at det var på tide at fare vild, sagde hun til New York Times. Men folk blev ved med at ringe til mig og bede mig om at gøre ting, og jeg indså, at jeg bare ikke var glad for ikke at synge.
Blues påskønnelseKatherine Laverne Starks blev født i Dougherty, Okla., den 21. juli 1922. Hendes opvækst i Dallas og Memphis var med til at indgyde hende en dyb forståelse af blues. På trods af sin afholdenhed fra alkohol, sagde hun, at hun mere end én gang fik at vide, at hun lød, som om hun var blevet opdraget med badekar-gin.
Ms. Starr, som hun hurtigt blev kendt, vandt en række amatørtalentkonkurrencer og sang med et western-swingband i radioen i Tennessee. Hendes gennembrud kom i 1937, som 15-årig, da den populære jazzviolinist Joe Venuti, der dengang ledede et danseband, kom til Memphis og hyrede hende til sine dates på byens førende hotel.
Han vejledte den unge sanger, nogle gange på uortodokse måder.
Hvis du ikke kendte ordene, må du hellere finde på dem, for han havde slået dig på tværs af numsen med den violinbue, og når jeg fortæller dig, at tingen svier, så er det ikke sjovt med dig, sagde fru Starr til Los Angeles Times. Jeg fandt på flere tekster end Johnny Mercer.
Hvis jeg har nogen stil, nogen tilstedeværelse på scenen, fortsatte hun, jeg er sikker på, at Joe Venuti er ansvarlig for det. Joe sagde engang til mig, at hvis du kommer til at lave en fejl, så gør det så højt, at alle andre lyder forkert, og jeg tror virkelig, at det er derfor, jeg synger så højt.
Hendes arbejde med Venuti over de næste tre somre - hun gik på gymnasiet resten af året - førte til en kort forlovelse i radioen i 1939 med Bob Crosby and His Bobcats, et stigende Dixieland-bøjet bigband, og derefter med Miller big band at udfylde for sin skrantende sangerinde, Marion Hutton.
får vi et 4-stimulus-tjek
Starr, som sagde, at hun aldrig lærte at læse noder, var forvirret, da Miller stillede et teknisk spørgsmål om, hvor højt eller lavt hun kunne synge.
De spurgte mig: 'Er det i dit sortiment?' og jeg vidste det ikke, så jeg sagde bare ja, fordi jeg kun kendte to slags intervaller - den ene af dem lavede du mad på, og den anden var der, hvor køerne var, hun senere fortalte Friedwald.
Efter at have afsluttet gymnasiet, turnerede hun i Californien med Venuti. Hun lavede en håndfuld af førsteklasses optagelser med Barnet, der især skiller sig ud for sin gengivelse af Del Croppin' Blues.
Hun forlod bandet i 1945, udmattet efter en udmattende turné. Hun blev også behandlet for noder, der havde dannet sig på hendes stemmebånd, og fremkom med en raspere lyd, der blev brugt usædvanligt godt på jazzindspilninger med små labels.
Højdepunkter inkluderet Storm vejr med Cole på klaveret, Honeysuckle Rose med saxofonisten Willie Smith, Der er en pause i mit liv med Venuti og guitaristen Les Paul, Hvis jeg kunne være sammen med dig en time i aften bakket op af saxofonisterne Benny Carter og Coleman Hawkins, og Søde Lorraine med den undervurderede, men drivende pianist Calvin Jackson.
I 1947 underskrev Capitol Records en kontrakt for fru Starr. I løbet af de næste syv år bevægede hun sig længere fra jazz til mere kommerciel popmusik, en beslutning, der til dels var motiveret af hendes behov for at støtte sin datter som enlig mor.
Overlevende inkluderer en datter fra hendes første ægteskab, Katherine Yardley fra Sunland, Californien, og et barnebarn. Hendes seks ægteskaber endte med skilsmisse.
På Capitol skar hun nogle fantastiske sider, såsom den bluesagtige klagesang Jeg er den ensommeste pige i byen og balladen Så træt, men for det meste blev hun henvist til den anden række og tog de numre, som mærkets største navne - Peggy Lee og Jo Stafford - afviste.
Da Ms. Starr besteg hitlisterne, var det med nyhedssange som polkahyldesten Hoop Dee Doo og balladen Wheel of Fortune, som blev hendes signatur. Hendes andre store hits på Capitol inkluderede Allez-Vous-En, skrevet af Cole Porter, og Hvis du elsker mig, baseret på en fransk sang populariseret af Edith Piaf.
Hun sagde, at hun følte sig som en undervurderet brugsspiller, og hun forlod pladeselskabet, efter at hendes kontrakt udløb i 1954. Hun sluttede sig hurtigt til RCA og var i starten forfærdet over at få udleveret, hvad der lignede en rigtig hund, The Rock and Roll Waltz. Hun sagde til Giddins, at hun havde brug for en Dramamine, før hun gik ind i optagestudiet. Men sangen zoomede op på pophitlisterne og solgte en million eksemplarer.
bedste fedtforbrænder piller til kvinder
Tilbage på Capitol i 1959 udøste hun en række overbevisende jazz-, country-, spirituelle og blues-albums, kulminerende i Just Plain Country, som indeholdt I Really Don't Want to Know og det Friedwald kaldte en ulmende version af countryhittet Synger Blues.
Hun indspillede et album med Basie i 1968 og tjente et lukrativt liv i løbet af de næste fire årtier, da hun optrådte på hoteller i Las Vegas og i lounger fra Florida til Californien. Hun brugte år på at turnere med en nostalgirevy kaldet 4 Girls 4 med Rosemary Clooney, Martha Raye og Helen O'Connell.
Vi strakte ordet 'piger' lidt ud, fortalte hun til Toronto Star i 1987.
Hun tilføjede, at hun aldrig blev træt - selv årtier senere - da aldrende publikum anmodede om, at hun travede Wheel of Fortune.
’Lykkehjul’ har været god for mig. Hvordan kunne jeg blive træt af det? Det svarer til at sige, at du bliver træt af den person, der giver dig alt i verden, sagde hun. Og når jeg ser ansigtsudtrykkene på publikum, som de husker, måske første gang, de hørte sangen. . . den rene, uforfalskede nydelse, det giver dem, gør det hele umagen værd.
Læs mere Washington Post nekrologer
