Hvordan Picassos hun-djævle ændrede kunsten for altid

Et eksorcisme-maleri.

Sådan beskrev Pablo Picasso Les Demoiselles d'Avignon, hvad nogle eksperter betragter som det første eksempel på kubisme og alle anerkender som en primær portal til modernismen.

Maleriet blev skabt i 1907 og var så revolutionerende, at det raslede kunstneren selv. Picasso rullede lærredet sammen og gemte det væk, stukket af jævnaldrendes hån og vredt ud af de otte måneder, han havde brugt på at fremtrylle det i sit snuskede Montmartre-studie. Kun Georges Braque, som Picasso snart ville dele et ukarakteristisk samarbejdspartnerskab med, fangede hurtigt lærredets fuldstændige originalitet. Det tog år for cognoscenti at regne med og beundre den måde, hvorpå dette bemærkelsesværdige værk knuste og rekonstituerede kunstneriske paradigmer.

Les Demoiselles d'Avignon er et portræt af fem prostituerede på et bordel. Dens semi-sensiske planer er splejset og splintret. Figurernes primitive, kantede proportioner er vildt forvrænget, hvilket gentager gamle iberiske skulpturer, som Picasso havde set på Louvre, og de to kvinder til højre har ansigter, der afspejler afrikanske masker, som kunstneren beundrede. Et fad med frugt i forgrunden er stenet, et mærkeligt afskrækkende emblem på, hvad der burde være indbydende.

Les Demoiselles er et rendyrkende maleri, et stort råb af begær, vrede, angst og frigørelse - en form for sort magi, hvor Picasso tilkalder sine dæmoner for at besejre dem, skriver Miles J. Unger i Picasso og maleriet, der chokerede verden . Unger, kulturskribent for Economist som også har skrevet bøger om Michelangelo og Winslow Homer , fortæller nøje om Picassos smertefulde, men befriende eksorcisme, de sociale og æstetiske faktorer, der bidrog til den, og den kubisme, den rodet affødte.

Hvis du er en kunstelsker, er dette en medrivende læsning. Unger henter ikke kun fra sin egen brede viden og velovervejede smag, men fra en imponerende række af tidsskrifter, erindringer, biografier og tidsskrifter. Ud fra disse giver han en historisk og psykologisk rig beretning om den unge Picasso og hans koterier i Barcelona og Paris.

er syracuse i acc

Forfatteren eskorterer os ind i malerens blotbenede atelier, så koldt om vinteren, at te frøs i dens kop. Vi ledsager den flygtige, funklende charmør til de slumrende vægmalede cafeer og dansesale, hvor kunstnere, forfattere, journalister og modeller drak, flirtede og skændtes. Vi slentrer i de mørke gader, hvor røvere lurede på lur efter dagsturister, der var ivrige efter at prøve Montmartre-demimonde på bjergskråningen i Paris' periferi. Vi begiver os ind i byen for at besøge de rodede butiksgallerier af til tider skrupelløse kunsthandlere og de lærde, men stridbare enklaver af forudseende samlere som Steins.

Picasso blev rørt af symbolisme, fauvisme og stilistiske nyskabelser fra blandt andre El Greco, Jean-Auguste Dominique Ingres og Paul Cézanne. Han blev opmuntret af de gadekyndige gengivelser af Henri de Toulouse-Lautrec og taget med Paul Gauguins og til en vis grad Henri Rousseaus vindende vilde uskyld. Han reagerede også på tidens litterære strømninger, kanaliseret gennem André Salmon, Guillaume Apollinaire og andre forfattervenner. Men mest af alt ville Picasso være som ingen anden. Hårdt konkurrencepræget forstærkede han grimhed for at imødegå skønheden hos sin professorale ærkefrende Henri Matisse. Deres søgen efter at være ved avantgardens sværdspids inspirerede og udmattede dem begge.

I betragtning af hans senere berømmelse og rigdom er det let at glemme, at Picassos første rejser til Paris for at blive kunstner endte med hans tilbagetog til Spanien, hvor han søgte uddelinger og tryghed fra sin familie, selvom han latterliggjorde deres snæversyn.

Men i 1907 var Picassos købere i Paris endelig kommet rundt til de melankolske malerier fra den blå periode, der lugtede af død og sorg efter hans kunstner- og digterven Carlos Casagemas' selvmord. Aficionados omfavnede også de opiumvarmede drømmerier fra Picassos rosenperiode. Enhver anden maler, i den situation, ville simpelthen være blevet ved med at kværne de eftertragtede blues og roser ud. Endelig en signaturstil!

Ikke Picasso.

aaron dommer og jose altuve

Selvom han var selvcentreret, beregnende, jaloux og nogle gange grusom, var han også virkelig visionær - eller rettere sagt i en utrættelig søgen efter den vision, der kom derefter, så længe den var helt original. Med Les Demoiselles d'Avignon sprængte han det todimensionelle lærreds planer. I affinitet med Cézanne hævdede han maleriet som et objekt i sig selv, ikke en ren gengivelse af objekter.

Les Demoiselles rev fra hinanden og omorganiserede virkeligheden og forvandlede et traditionelt sensuelt motiv til en grotesk, skræmmende gruppering af kantede nøgne former, der sprænger alle veje ud af deres ramme, seksuelt forvirrende og intimiderende os, mens de tester vores visuelle fornuft. Unger og andre ser værket som blandt andet et mareridtsagtigt syn på kønssygdomme, som Picasso måske har haft lidt erfaring med.

Kvinderne selv kan være sære usexede, skriver Unger, men det rytmiske skub og træk, som rummet udsættes for, spreder den erotiske ladning hen over hele lærredets overflade - et eksempel på, hvad Freud ville betegne som polymorf perversitet, dvs. den barnlige impuls til at søg tilfredsstillelse i al sansning.

Han arbejder mest om natten i det trange, beskidte, dårligt oplyste atelier, skriver han, denne mand, der trivedes med samvær, blev tvunget til at blive en ensom pilgrim til et mål, han ikke kunne se og knap engang kunne forestille sig. . . . I uger i træk var disse 'monstre' praktisk talt Picassos eneste ledsagere, da hans venner flygtede og hans hjemlige liv spiralerede nedad.

ansøg om kontant forskud online

Læsere, der er forelskede i dette afgørende øjeblik i kunsthistorien, kan måske supplere Ungers detaljerede fortælling med det mere panoramiske og tilgængelige I Montmartre: Picasso, Matisse og den modernistiske kunsts fødsel , af Sue Roe. De to bøger tilsammen - Ungers i nærbillede, Roes i det brede perspektiv - fanger vidunderligt, hvordan Picassos personlige historie, temperament og æstetiske udvikling kombineret med de revolutionære strømninger i den parisiske kultur fra århundredeskiftet for at skabe denne uforglemmelige skildring af fem ur-hun-djævle, et maleri, som Picassos forfatterven André Salmon kaldte glødekrateret, hvorfra emtændte ilden i nutidens kunst.

Alexander C. Kafka har skrevet om bøger og kunst for Livingmax, Boston Globe og Chicago Tribune.

Picasso og maleriet, der chokerede verden

Af Miles J. Unger

Simon & Schuster. 480 s. ,50

Vi deltager i Amazon Services LLC Associates Program, et affilieret annonceringsprogram designet til at give os mulighed for at tjene gebyrer ved at linke til Amazon.com og tilknyttede websteder.