Hun virker som sådan en ubehagelig og forvirrende person, Olive Kitteridge, indtil du begynder at genkende dig selv i hende.
Eller måske gør du ikke.
Amerikansk kultur har trods alt brugt betydelig tid og penge på at fremme en positiv holdning i alle ting, som om godt humør kan løse ethvert problem. Kræften kan villes væk af nok lyserøde bånd. Fodboldkampe kan vindes ved at forvise negative tanker og bede om guddommelig indgriben. Berømtheder taler ærligt om måder, de har lært at undgå negativitet på. Dårlige nyheder er poleret til en glans, besejret af yoga og grønkålsmoothies og daglig bekræftelse. De chippereste blandt os forestiller os og opnår succes, idet de forbeholder sig særlig medlidenhed med kynikerne, krumspringene, tvivlerne. Der var engang, hvor sådanne realister fik rodet på vores rapportkort for det, der blev kaldt et holdningsproblem; nu kalder de os simpelthen hadere.
Hvilket er en af grundene til, at jeg er så glad for, at HBOs to-aftens miniserie Olive Kitteridge (der har premiere søndag aften og afsluttes mandag aften) så dygtigt oversætter kvinden i centrum af Elizabeth Strouts roman fra 2008 af samme navn. Vi beskæftiger os med og glorificerer endda en række antihelte på tv i disse dage (de fleste af dem de svære mænd, men ikke alle – har du lagt mærke til, hvor afskyeligt Carrie Mathison har opført sig i denne sæson på Fædreland? ), men alligevel ser næsten ingen ud til at vide, hvordan man skildre livet og tankerne om, hvad nogle kunne kalde en negativ person.
Olive Kitteridge er altså en miniserie for os andre - og det er en herligt eftertænksom svælg i de subtile og nogle gange endda usikre måder, som familier og venner relaterer til hinanden. Frances McDormand, der var medvirkende til at bringe romanen til det lille lærred, spiller hovedrollen som titelkarakteren og leverer en præstation lige så god som eller bedre end hendes fineste værk på filmlærredet. Oliven er en rolle, hun skulle spille - hvilende tæveansigt og det hele.
Hopscotching frem og tilbage fra slutningen af 1970'erne til engang i 2000'erne, handler Olive Kitteridge om en pensioneret ungdomslærer i matematik i den fiktive kystlandsby Crosby, Maine. Olives lange ægteskab med Henry ( Six Feet Under's Richard Jenkins), byens farmaceut, synes bygget på den trætte sandhed, som modsætninger tiltrækker: Henry er uophørligt solrig og glad for at engagere folk i samtale; Olives humør grænser til det misantropiske. Hun foretrækker at mumle nede i vejret eller indsætte hver sætning med et Åh, for guds skyld! Hun disker op med kritik og markerer prøver med en tilsyneladende ignorering af sårede følelser eller empati. Nå, ducky and suppe er det bedste, du får ud af hende, når du brokker dig over livet.
At hun for det meste har ret i forhold til mennesker, hjælper ikke i længden. Hun er ingens idé om Årets Lærer eller endda en favoritnabo. The Kitteridges' teenagesøn, Christopher, opfatter det faktum, at hans mor ikke er vellidt, og han internaliserer hendes kritik og fjernhed som en mangel på kærlighed. Som voksen (spillet af Newsroom's John Gallagher Jr.), finder Christopher trøst i terapi, som forsikrer ham om, at han er opdraget af en dårlig mor.
fastfood løn
Olive selv finder ingen nytte af psykobabble og skyr tanken om, at hun måske bliver et bedre og gladere menneske ved hjælp af antidepressiva. Du kan mærke presset på hende for at finde noget pænt at sige, for at forblive behagelig over for så meget falskhed og middelmådighed i menneskerne omkring hende. Det er alene af denne grund, at jeg kan forestille mig, at seerne vender væk fra Olive Kitteridge - hun er for meget som den surpus, vi alle enten er i familie med eller engang var venner med. At droppe hende virker lettere end at ændre hende.
Men seere, der bliver ved, vil lære Olive bedre og dybere at kende i, hvad der i bund og grund er et fire timer langt portræt, der nyder både kompleksitet og tvetydighed. Vi lærer Olive at kende fra mange subtile sider, inklusive den side, der er grusomt sjov og, under Grinchiness, i det væsentlige venlig. Teleplayet er skrevet af Jane Anderson, og projektet er instrueret af Lisa Cholodenko ( Børnene har det godt ); med McDormands hjælp har de skåret blidt ind i Strouts roman og kommet afsted med en forbedret gennemgang om en kvinde, der aldrig er så slem, som hun ser ud til.
Det er de små sår og vildfarne venlige handlinger, der gør Olive menneskelig - når hun overhører bemærkninger om, hvilken grim person hun er og reagerer ved at skubbe et par af sin svigerdatters ejendele, eller når hun bliver fristet til at have en affære med en kollega (Peter Mullan), men handler ikke på det. Eller når hun genkender potentialet i en elev, hvis mor kæmper med maniodepression og møder ham igen som en ulykkelig voksen (spillet af Gothams Cory Michael Smith), og de to betragter hinanden med en urolig erkendelse af det mørke, de begge har kendt.
Det er en nedslået historie hele vejen, forstærket af barskheden i Maines årstider og alderdommens indtrængende ensomhed. Til dette kan du føje de forrygende musikalske bidrag fra Angela (Martha Wainwright), en klaverspillende loungesangerinde, der migrerer fra sin koncert på det lokale steakhouse til en serenade for beboerne på det lokale plejehjem. (Hun vender sig Olivia Newton-Johns hit Magic fra 1980 ind i en stærkt underspillet klagesang.)
jojo siwa meet and greet datoer 2018
Noget fremragende makeup-arbejde fører McDormand, som er 57, ind i 60'erne og 70'erne, men hun bærer så naturligt de år som en gammel yndlingssko og lever i alderdommen på en så frygtløs måde, at hun næsten ikke har brug for de ekstra leverpletter, der er blevet påført. til hendes hænder - selvom det er en fin berøring.
Da dødeligheden begynder at skygge for Olives verden, overvejer hun at slutte sig til sin far og andre, der valgte den hule New Englanders pragmatisme i selvmord (jeg venter på, at hunden dør, så jeg kan skyde mig selv, siger hun). På sit laveste punkt møder Olive en relativ nykommer til Crosby, en velhavende Rush Limbaugh-lyttende enkemand (Bill Murray), hvis milde foragt for verden omkring ham er et vagt ekko af Olives elendighed. Det er ikke meningen, at de to skal være sammen, men i øjeblikket har de den gensidige forsikring om, at folk i det hele taget ikke har det godt.
Olive Kitteridge beviser endnu en gang, at nogle af de bedste historier, der bliver fortalt i tv og film, strider mod vores mest velkendte mestringsmekanismer. The Leftovers, for eksempel, smed seere væk, der ikke kunne overholde dets ubønhørligt deprimerende verdensbillede. Comebacket, som HBO bringer tilbage i næste uge, betragtes af de fleste som en morsom satire over showbusiness, men nogle af os glemte aldrig, at The Comebacks stærkeste tone var en af dyb ulykkelighed og endnu dybere usikkerhed. Så også med Komme på, begynder sin anden sæson i næste uge; det foregår i den geriatriske fløj på et hospital, og selvom det til tider er uhyggeligt morsomt, har den også en følelsesløs og endda foruroligende hensyn til jubel.
Alt dette vil sige, at Olive Kitteridge er bundet til at frastøde dem, der straks fornemmer tilstedeværelsen af en fjende, en ting, der ønsker at trække dem ned i fire timer i stedet for at løfte dem op. Nå, ducky and suppe til dem. Måske er det den hærdede kritiker i mig, men jeg får Olive Kitteridge. Jeg helt, fuldstændig få hende.
Oliven Kitteridge(fire timer i to dele) begynder søndag kl. 21.00. på HBO; afsluttes mandag klokken 21.00.
