Der er få statuer mere fejrede end den døende Gallien, og endnu færre, der kan måle sig med dens følelsesmæssige kraft. Den forestiller en ung mand med tykt, sammenfiltret hår, der ligger på jorden og støtter sin let drejede torso med en muskuløs højre arm. En lille spalte i hans bryst og et par dråber blodfortæring fortæller os, at han er døende, og mange mennesker ser på hans nedadvendte ansigt et blik af stoisk smerte.
irs skatterefusion forsinker 2015
Sidste gang den døende galler forlod Italien var i 1797, efter at Napoleon invaderede pavestaterne og hjalp sig til den absolutte creme af Italiens kunstneriske skatte. Den større end naturlig størrelse statue, sandsynligvis en romersk kopi af en tidligere græsk bronze, blev trukket til Paris og triumferende paraderet på vej til Louvre, hvor den forblev indtil den vendte tilbage til Italien i 1816.
Den kan ses på National Gallery of Art, i den Pantheon-formede centrale rotunde, indtil den 26. januar. Den er aldrig set i USA, og dens udstilling er en del af et årelangt kulturprogram arrangeret af italieneren regering. Den blev vist torsdag morgen, et år efter endnu en statue, den Michelangelo David-Apollo , ankom til en lignende særudstilling for at markere begyndelsen på 2013-året for italiensk kultur.
I mange år efter at statuen blev opdaget tidligt i det 17. århundrede, blev figuren identificeret som en døende gladiator. Men forskellige spor, herunder en tætsiddende halskæde eller drejningsmoment og henvisninger i Plinius den Ældre (den romerske forfatter) til statuer, der forestiller de besejrede gallere, får de fleste forskere til at konkludere, at han er medlem af den fjerntliggende stamme, der chikanerede middelhavsimperier fra grækerne til romerne.
Den græske original, hvis den videnskabelige konsensus er korrekt, blev installeret i en helligdom viet til Athena, i det lille, men ambitiøse kongerige Pergamum (nu i Tyrkiet) engang i det tredje århundrede f.v.t. Attalid-kongerne af Pergamum var en flok flittige ingen, der formåede at gøre krav på et skår af Alexander den Stores enorme, men kortvarige imperium. Snarere som de arabiske Golfstater i dag brugte de kunst til at opbygge deres internationale prestige, og Pergamum blev et vidunder af bombastisk arkitektonisk overskud.
De blev senere opslugt af Rom, men ikke før de definerede det, der stadig kaldes Pergamene-stilen, som lagde vægt på følelsesmæssig appel og næsten barok ustabilitet. Intet definerer den stil helt så klart som den døende galler, der er både tragisk og sensuel, der fyrer både vores begær og vores følelse af medfølelse af.
Næsten hver bog om antikke skulpturer indeholder et fotografi af statuen, som opbevares af Capitoline Museum i Rom. Men fotografier giver en minimal følelse af arbejdet. Den unge mands stilling er lukket, hans ansigt vendt ned, hans torso snoet, hans venstre arm krydser lænden for at gribe fat i hans højre lår. Hans rygliggende krop definerer et rum, som han ser ud til at stirre intenst ind i, som om hans lidelse eller skæbne er fysisk til stede på jorden ved siden af ham.
Fotografier gengiver heller ikke tydeligt sværdet (en del af en senere restaurering) og trompeten på jorden ved siden af ham. Eller de mærkelige cirkulære snit og pentagram nær en af hans fødder, som forvirrer forskere i dag. De fanger heller ikke de små detaljer om hans fysiske perfektion, venerne i hans arme, den lille hudfold omkring hans midtersnit og den sarte styrke i hans hænder og fødder.
Efter at statuen blev opdaget, blev den hurtigt en model for kunstnere i hele Europa. Autokrater bestilte replikaer, små bronzereproduktioner cirkulerede blandt samlere, og kunstnere studerede det, malede det og imiterede det. Thomas Jefferson ønskede det, eller en reproduktion af det, til et kunstgalleri, han planlagde, men aldrig realiserede på Monticello.
Men vi ved mere om dens indflydelse og efterlivet som en gammel skat, end vi ved om, hvad den skildrer, hvem der har lavet den, og hvordan den blev modtaget af dens oprindelige publikum. Nogle forskere mener, at det måske slet ikke er en romersk gengivelse, men en græsk original. Andre, herunder forfatterne af Oxford historie om klassisk kunst, spørgsmålet om, hvorvidt den korte henvisning i Plinius refererer til dette værk.
Datapunkterne for statuens herkomst er flere, men uafklarede: Der er tomme sokler til statuer i Pergamum, som med glæde ville rumme en statue af denne størrelse; der er Plinius' henvisning til gallerne og attalidernes konger, der besejrede dem (adskillige kunstnere har repræsenteret de kampe, som Attalus og Eumenes udkæmpede med Galli), og til Nero, der bragte værk fra Pergamon til Rom, hvilket ville forklare, hvordan det gjorde det fra Lilleasien til det nuværende Italien.
Jeg har svært ved at afskedige Plinius, siger National Gallery-kurator Susan Arensberg, der organiserede udstillingen på den amerikanske side.
Læg dertil romernes særlige interesse for gallerne - som holdt dem beskæftiget på slagmarken i århundreder - og det er let at acceptere standardfortællingen. Men uden en tidsmaskine vil ingen nogensinde vide, om den unge mand var beregnet til at appellere til en gammel følelse af medlidenhed, sadisme eller selvtilfreds triumf.
Det er fristende, i betragtning af hans skønhed, at antage, at medlidenhed i det mindste var en del af blandingen. Den særlige smag af denne medlidenhed, som også høres i skuespil som Aeschylus' Perserne, der menneskeliggør en besejret, men farlig fjende, er for det meste fremmed for nutidens publikum. Det tætteste, vi kan komme, er kryptiske linjer fra digteren Wilfrid Owen, der døde i 1. Verdenskrig. Owen skrev, at hans emne var krigens medlidenhed, hvormed han syntes at mene en følelse af fællesskab blandt soldater, der overskrider politiske eller militære forskelle , som om sandheden om krig er, hvordan den forbinder snarere end splitter de mennesker, der bekæmper den.
Nem gør-det-selv energiplan pdf
Jeg er fjenden, du dræbte, min ven, skrev Owen, en følelse, der er klar til projektion på denne mystiske, men dybt smukke statue.
The Dying Gaul kan ses på National Gallery of Art frem til den 16. marts . For mere information, besøg nga.gov.
En tidligere version af denne historie havde en forkert slutdato for showet.
