Buzzen på DC Tattoo Expo

Crystal City bugnede - bzzzzzz - bzzzzzz - med hundredvis af håndholdte tatoveringsmaskiner, der kværnede frisk kød. Der var ingen panik eller ubeslutsomhed inde i festsalen Crystal Gateway Marriott i Arlington; disse deltagere var ikke amatører, men ekspertsamlere, der søgte efter nye erhvervelser. Og selvom over 160 tatovører mødtes for at bore blæk i torsoer og lemmer, 2013 DC Tattoo Expo føltes mere som en lille bys sommerkunstfestival end et nationalt stævne.





hvordan man vinder på keno-maskiner

Alle kender alle, vi anerkender hinandens arbejde, sagde Californien-baseret Jack Rudy , 59, et ikon for tatoveringsindustrien, der begyndte at tatovere kl Goodtime Charlie's Tattooland i East Los Angeles i 1975.



Men åh, de ting, jeg har set, følger Rudy efter. Det hele er meget anderledes nu. Der er ejere af tatoveringsbutikker, som ikke engang har tatoveringer. Det er ligesom en veganer, der ejer et steakhouse.

Rudy husker tilbage, da der kun var fire tatovører i East L.A.; når tatoveringer var mærket af sømænd eller marinesoldater, som han var en af. Rudy blev ikke kaldt kunstner i 1975, men det er, hvad folk kalder ham nu, sammen med en gudfar med sort og grå stil, en slags chiaroscuro-teknik i tatoveringskunst.



Faktisk er der bevægelser i håndværket, fejret på siderne af coffee table-bøger og blogs, der hjalp tatoveringskunsten med at krybe ind i kunstverdenen via de sædvanlige drivkræfter for anerkendelse - talent, popularitet, endda retssager.

I mainstream-verdenen anerkendes værdien af ​​tatoveringskunst, som folkekunst og kunst, sagde Margot Mifflin, forfatter til Undergravningslegemer, hvis tredje udgave udkom i januar. Jeg vil sige, at tatovering betragtes som en kunstform overalt undtagen i kunstverdenen. . . der er en klasseskævhed på spil i den arena.

Alligevel soler tatovører sig i stigningen i deres håndværk. Siden 1970'erne er tatovering vokset til en industri på 2 milliarder dollars i USA. I 2010 fandt Pew Research Center ud af, at en tredjedel af amerikanerne i alderen 18 til 25 har en tatovering, og omkring 40 procent af amerikanerne i alderen 26 til 40 har mindst en. Selvom der ikke er nogen officielle tal, siger nogle skøn, at der er 15.000 til 20.000 tatoveringsbutikker i landet. Fjernsynsprogrammer som f.eks Miami Ink og Amerikas værste tatoveringer har gjort håndværket stadig mere populært, selvom anger nogle gange fører til fjernelse. Og ifølge Mifflin var tatoverede kvinder i 2012 flere end mændene for første gang. Amerikanere af forskellige racer, etniciteter og socioøkonomiske klasser har taget til tatoveringer i alle stilarter, prisklasser og størrelser, med specialarbejde, der sælges for tusindvis af dollars. Tatoveringer er uden tvivl ikke længere et symbol på noget i sig selv, ligesom oliemalerier eller skulpturer repræsenterer de emner og scener, de skildrer.



Få vil hævde, at en subkultur ikke eksisterer i tatoveringsverdenen, men langt størstedelen af ​​de tatoverede masser - de 40 procent under 40 - ligner amatørkunstelskere eller samlere, der hænger akvareller i deres stuer.

Det er mindre meningsfuldt som en gestus, der definerer dig som modkulturel eller subversiv på en måde, sagde Mifflin. De definerer ikke individer som en type længere.

Alligevel er tatoveringsindustrien adskilt fra andre kreative industrier, måske på grund af dens masseappel og levende lærred.

Er det kunst eller mode? Design eller folkekunst? spurgte Mifflin. Der er forståelige problemer med at vise det. Du kan ikke stikke en levende krop på et museum i to måneder.

Indtast advokaterne

Tatoveringen - lavet ved at sprøjte pigment ind i hudens dermis-lag via nåle og forskellige teknikker - har haft en lang udvikling. Det er gået fra at være en udbredt stammepraksis til en, der blev populær blandt britiske sømænd i det 18. århundrede, til en betegnelse for subversion, til en branding-mekanisme, til ja, hvad nogle kalder en fin kunstform.

I det sidste årti har bevægelser i håndværket materialiseret sig, der afspejler dem i kunstverdenen, med nogle tatovører, der har specialiseret sig i kunstgengivelse, kubistisk eller grafisk design. Håndværket har bevæget sig væk fra folkekunstskildringerne af roser og ankre, der definerede det i midten af ​​århundredet. I en anden kunstverden parallel står tatovører også over for udfordringer, som kunstnere i mere traditionelle medier møder: spørgsmål om ejerskab eller licensrettigheder og problemer med reproduktioner.

Virksomheder og tv-studier vil rive tatovører af, fordi de ikke mener, at det, vi laver, er noget værd, sagde Greg Piper, 42, arrangør af januars DC Tattoo Expo og ejer af Exposed Temptations Tattoo i Manassas. Hvis du lader nogen fotografere dit arbejde, ender det på internettet.

Og sandsynligvis på en andens lår.

Selvom det er svært at stjæle en Basquiat fra væggen eller kopiere nuancerne af en Rothko, er det ikke svært at gengive en tatovering fra et billede.

Overraskende nok kan den juridiske verden blive den sektor, der afgør kunsten Er tatoveringer? forespørgsel, der plager tatovører og deres kunder. På grund af et par højprofilerede sager om korrekt licensering af tatoveringskunst, lobbyer nogle teoretikere og praktikere for strengere regler vedrørende genskabelse af tatoveringsdesign.

jeg tilgiver dig ikke

Brooklyn-baserede advokat Marisa Kakoulas, forfatter til tatoveringsbloggen needlesandsins.com , begyndte at skrive om tatoveringer og ophavsrettigheder i 2003. Hun har repræsenteret kunder, der har sagsøgt tøjfirmaer for at tilegne sig tatoveringsdesign uden samtykke.

Det var næsten en lovskole hypotetisk, alle grinede, da jeg ville bringe det her op, sagde Kakoulas. Men i de seneste fem år har folk taget spørgsmålet om korrekt licens seriøst.

En retssag fangede mange øjne i 2011: Efter at bokseren Mike Tysons tatovering dukkede op på en skuespillers ansigt i ' The Hangover: Del II , sagsøgte tatovør S. Victor Whitmill Warner Bros. ved en domstol i Californien. Selvom sagen til sidst blev afgjort, sagde en dommer, at kunstneren havde en stor chance for at sejre... under en indledende høring om et foreslået forbud.

Sagen blev foder for juridiske teoretikere med David Nimmer, en af ​​landets bedste copyright-forskere, der tjente som ekspertvidne for Warner Bros. Og emnet rejste vigtige juridiske spørgsmål, som advokater for intellektuel ejendomsret bliver nødt til at kæmpe med i fremtiden.

Det er klart, at der kan være copyright på tatoveringen, Laura R. Handman, partner hos Davis Wright Tremaine LLP med speciale i intellektuel ejendom, sagde. Men nogle af de lange standardformularer ville allerede være i det offentlige domæne. [Mike Tysons tatovering var] afledt af stammekunst og havde uden tvivl ophavsretsstatus i betydningen originalitet.

Andre mere komplicerede juridiske spørgsmål omfatter, om tatoveringer er faste værker.

For at have ophavsret skal [værket] fikseres i et permanent medie såsom lærred, sagde Handman. Den menneskelige krop ændrer sig, så det var et problem i sagen.

Der er også argumentet om, at berømtheder har ret til at vise deres tatoveringer, ligesom ejere af kunst har ret til at vise eller donere deres værker til et profit-museum. Dette spørgsmål dukkede op igen i november sidste år, da Chris Escobedo, en tatovør i Arizona, sagsøgte en nu konkursramt videospiludgiver THQ for at genskabe en tilpasset løvetatovering på den ultimative kampmester Carlos Condit, hvis lighed optræder i videospillet. Escobedos advokat, Maria Crimi Speth, sagde, at tatoveringen tydeligvis var et kunstværk og ophavsretligt beskyttet.

Uanset om kunst optræder på lærred eller nogens krop, er det kunst, sagde Crimi Speth i et interview. Vi har lært gennem årene, at vi ikke må stjæle kunst, og det samme er tilfældet med kunstværker på en persons krop.

Kunstnerens løn (og smerte)

Fremover ser Crimi Speth nemme løsninger på ophavsretskampe, især for berømtheder, der vælger at få tatoveringer.

skatterefusion for dagpenge

Berømtheder har brug for at blive uddannet om dette spørgsmål - spørg tatovøren om at tildele rettighederne til dig, eller få den passende tilladelse eller licenser, sagde hun. Selvom hun ikke forestiller sig et tidspunkt, hvor hver klient skal forhandle licensrettigheder, før de bliver tatoveret, kan det blive almindelig praksis, at berømtheder underskriver juridiske aftaler om licens, før de går under nålene.

Tatovører finder også at sympatisere med andre industrier, der er blevet alvorligt hæmmet af mobilteknologi og internettets virale kræfter.

Internettet har ført til udbredt deling af musik, fotografi og medier, hvilket ofte gør det svært for kunstnere af enhver art at opnå royalties eller anerkendelse for deres arbejde. Tatovører er ingen undtagelse, da et foto af en skitse af et værk ofte fører til replikering.

Denne praksis er så almindelig, at mange tatoveringsbutikker forbyder iPhones fra deres ejendomme. Træd indenfor Bethesda Tattoo Co. i Bethesda el Fatty's Custom Tattooz i Washington, og du vil se skilte, der forbyder de irriterende enheder, som museer, kirker og koncertsale kun ønsker, de kunne forbyde. iPhones, digitale kameraer og kommende Google-briller udgør en stor trussel mod tatovører, der tjener penge på at sælge deres skitser (nogle gange kaldet flash) og specialdesignede kunstnere, der kræver tusindvis af dollars for enestående stykker.

Tilpasset kunst er virkelig vigtigt i tatoveringskunst, sagde Kakoulas. Der er lagt en masse research, udarbejdelse og tid i designet. Nogle mennesker vil betale tusindvis for at lade en tilpasset kunstner gøre, hvad de vil med deres krop med den forståelse, at den er unik.

Alligevel sagsøger tatovører ikke hinanden for krænkelse. Som i alle kunstneriske bevægelser er praksis med at genskabe eller bygge på nogens kunstneriske stil så udbredt.

Nogle af de største [copyright] krænkere er tatovørerne selv, sagde Kakoulas. Nogle tatovører tager kunst og laver dem til tatoveringer. Meget af det arbejde er ikke i det offentlige domæne. Jeg undrer mig ofte over, hvordan nogle malere ville have det med, at tatovører genskabte deres værker.

Anbefalet