Ballet, moderne dans adskilt af sløret linje

Der er mange måder, du kan måle højvandsmærket for moderne dans, men en metode kan være at udpege det øjeblik, hvor dens europæiske forgænger, ballet, begyndte at invitere den udpræget amerikanske kunstform ind i den høje fold.

Hvis du kan nøjes med, hvornår det øjeblik var.

For Alicia Adams, Kennedy Centers vicepræsident for international programmering og dans, skete genfusionen en nat i New York i 1984, da balletdanseren Rudolf Nureyev optrådte som gæst i kompagniet drevet af den dengang 90-årige moderne dans. pioner Martha Graham.

Men det kunne være kommet to år tidligere, da American Ballet Theatre opførte Duets, et værk af Grahams protegé Merce Cunningham. Eller måske var det i 1973, da Joffrey Ballet havde premiere på Twyla Tharps Beach Boy-boogie, Deuce Coupe. Eller i 1970, da Alvin Ailey koreograferede sit første værk for ABT.

Hver gang man begynder at tælle, er der bred enighed om, at der fra de senere årtier af det 20. århundrede og frem ikke er blevet trukket nogen ordsproglig grænse mellem moderne og ballet på marleygulvet på en dansescene.

der laver massey ferguson traktorer

Det er en gammel historie, sagde Adams. For lang tid siden blev grænsen mellem ballet og nutidig dans udvisket.

I løbet af de næste to weekender vil Washington-publikum have en chance for at se programmer, der viser, hvor uklar den linje er. Onsdag aften i Harman Center for the Arts vil Washington Ballet præsentere sit Jazz/Blues-projekt med værker af Trey McIntyre og Annabelle Lopez Ochoa, to relativt unge koreografer kendt for at flyve frem og tilbage på tværs af kontinenter og skabe værker til ballet. og moderne virksomheder.

I mellemtiden vil Kennedy Center i denne uge være vært for et kompagni, der tilbyder ballet i sin sandeste form fra det 19. århundrede: Ruslands Mariinsky, der optræder med Svanesøen. Tingene vil dog blive rystet fra den 4. februar, når Alvin Ailey American Dance Theatre kommer til byen for sit årlige seks-dages løb. Efter kompagniets New York-sæson handler alt om det nyeste værk i Aileys repertoire: den britiske koreograf Wayne McGregors Chroma.

Chroma blev bestilt i 2006 af Londons Royal Ballet og opføres på dette kontinent kun af Boston Ballet, San Francisco Ballet og National Ballet of Canada. Nu vinder Ailey, et af USA's førende moderne dansekompagnier, ros for denne abstrakte, tåskofri ballet fremført til orkestrering af musik af rockbandet White Stripes. Virksomheden har også genoplivet The River, et værk fra 1970, som virksomhedens grundlægger Alvin Ailey skabte for ABT. Sidste sæson føjede kompagniet til sit repertoire Jiri Kylians Petite Mort, en lang række lyrisk klassiker, der næsten altid fremføres af balletkompagnier frem for moderne dansere. Alle tre vil blive inkluderet i programmer på Kennedy Center.

Ailey ser ud til at tilbyde balletomaner et program, de ville elske, og Washington Ballet et med bred appel til fans af moderne dans. Og alligevel tyder statistikker på, at flertallet af dansefans vil vælge det ene eller det andet, og ikke fordi de har et budget. I sidste sæson købte kun 18 procent af de mennesker, der købte billetter til en ballet på Kennedy Center, også billetter til en forestilling, der blev betegnet som moderne dans. Det betyder ikke, at moderne dans er upopulær. Tværtimod har Kennedy Center i løbet af de seneste 10 år haft en stigning på 50 procent i antallet af abonnenter på sin moderne danseserie, mens antallet af balletabonnenter er faldet en smule, hvilket afspejler nationale tendenser.

socialsikringskontoret åbent i nærheden af ​​mig

Kennedy Center afviste at frigive nøjagtige abonnenttal, men et paradoks er tydeligvis på vej: Dansekompagniets direktører og koreografer har en smag, der er langt mere foranderlig end den gennemsnitlige Washington-publikumsmedlem. At tale om skellet mellem moderne dans og ballet er måske en gammel historie, men det er stadig et samtaleemne. Livingmax talte om den opfattede ballet vs. moderne skel med tre koreografer involveret i Washington Ballet og Ailey-forestillingerne. (Deres kommentarer er blevet redigeret og komprimeret.)

Robert Battle blev den tredje kunstneriske leder af Alvin Ailey American Dance Theatre i 2011 og har arbejdet på at strække og diversificere kompagniets repertoire. Juilliard School-kandidaten er tidligere danser i Parsons Dance Company og tidligere direktør for Battleworks Dance Company.

Mit syn på det er, hvor tæt ballet og moderne er beslægtet, sagde han. Ved ballettens begyndelse var det avantgarde for sin tid. Og dens regler blev ved med at blive brudt, af Nijinsky og senere af Balanchine. For mig kom moderne dans ud af det og brød reglerne, bare måske mere alvorligt. Det handlede om at tage tåskoene af og formidle vægten af ​​den menneskelige tilstand, i modsætning til at være æterisk.

Men de er stadig tæt beslægtede. Når du ser 'Åbenbaringer', kan du se arabesker og alle disse andre stillinger med franske udtryk. Uden ballet kan du ikke have det moderne. Det, der slog mig ved ’Chroma’, var ikke kun balletten, der var i værket, men brugen af ​​torsoen. Det var på en måde chokerende at se Den Kongelige Ballets dansere bevæge sig på den måde, og det væltede mønten. Der er forvridninger, du ikke forventer at se i ballet.

Jeg blev ved med at se 'Chroma', indtil jeg kunne se mine dansere i den. Jeg vil ikke skjule det faktum, at jeg ledte efter overraskelseselementet, for at ryste lidt op i tingene og gøre det uventede. Men jeg så så meget i ’Chroma’, som også var Aileys eget sprog. Hvis man ser på noget af bevægelsen og intensiteten af ​​den, minder den mig om Ulysses Doves arbejde - den hurtige chainez bliver til piruetter. Jeg elskede angrebet af det. Jeg elskede overskuddet af det, og jeg tænkte, at det ville passe godt.

Så meget af den træning, som mine dansere har, er baseret på ballet. De tager ballet sammen med de moderne klasser. Det ser man virkelig på den måde, træningen har udviklet sig på. Nogle af mine dansere har bestemt arbejdet med balletkompagnier. Det ligger i deres DNA, og at lave 'Chroma' var en måde at skrue op for lyden på.

Koreograf Val Caniparolis værker er i repertoiret af 45 dansekompagnier. Han har været tilknyttet San Francisco Ballet i mere end 40 år som kompagnimedlem, koreograf og karakterdanser. Hans mest kendte ballet, Lambarena, danses på pointe, men opføres til både Bach og traditionel afrikansk musik, med referencer til afrikansk dans. Washington Ballet vil genoplive hans 2000-kommission The Bird's Nest, som er sat til musik af Charlie Parker, fra onsdag.

Hele ballet/moderne crossover-tinget er i det mindste et mysterium for mig, da det vedrører mit arbejde, sagde han. Direktører vil ringe til mig og sige: 'Jeg vil gerne give dig en kommission. Kan du venligst lave det på pointe?’ Pointe. Pointe. Pointe. Og jeg siger: ’Selvfølgelig.’ De har brug for, at jeg gør det, for det er andre koreografer ikke. Hvis et kompagni laver et program med blandet replik, skal danserne stadig have deres pointe-arbejde ind imellem alle deres 'Svanesøer' og 'Giselles.' Så meget af mit arbejde får jeg, fordi jeg gør det på pointe, selv selvom det kan ligne 'crossover'. Det er det eneste, jeg ved. Jeg kan kun gøre, hvad jeg ved, og jeg kender ikke moderne dans i stor udstrækning.

San Francisco Ballet, i 1970'erne og 1980'erne, var meget eklektisk og ikke strengt klassisk. Sådan er jeg opdraget, så crossover er ikke nyt for mig. Jeg kan ikke tro, at Lambarena er 20 år gammel. Åh gud. Det var en åbenbaring, og min koreografi tog en ny retning på det tidspunkt. Jeg studerede afrikansk dans, og jeg fik besked på bare at slappe af, ikke være så regimenteret. Det havde en indflydelse på mig, men koreografien er stadig flettet ind i den klassiske base.

Den belgisk-colombianske koreograf Annabelle Lopez Ochoa voksede op med at danse ved Royal Ballet of Flanders, men begyndte sin professionelle karriere med en jazzdansetrup. Som koreograf er hun blevet en global handelsvare. Hendes værk blev set i Washington i sidste måned, da Ballet Hispanico opførte Sombrerísimo. Det var et let ensemblestykke for kompagniets mænd, men hun er også kendt for sine seriøse pointe-stykker, herunder A Streetcar Named Desire for Scottish Ballet. Senere i år bliver hun den første eksterne koreograf, der modtager en betalt kommission fra Cubas National Ballet. Hendes nye værk for Washington Ballet hedder Prism, og det er sat til et klaverpartitur - som vil blive opført live - af Keith Jarrett.

bedste måde at satse på sport

Jeg er en nutidig koreograf, der er forelsket i pointe-showets æstetik. Jeg havde ikke tænkt mig at få dette nye Washington Ballet-værk opført i tåsko, men jeg ombestemte mig en uge til at øve, fordi de ser så smukke ud på spidsen.

Folk drømmer sig væk, når dansere er på spidssko, fordi det er så overnaturligt. Det er abstrakt. Men nutidig dans afspejler det samfund, hvor vi er i dag, mere end et stykke af Balanchine. Det kan handle om temaer, som ensomhed. Det er meget mere råt, og dansernes kroppe er mere som os. Ballerinaer er elegante. Publikum beder om denne sondring: Hvad betaler jeg for? Det er derfor [steder som Kennedy Center] skelner mellem nutid og ballet.

nem gør-det-selv strømplangennemgang

I Europa holder folk mere af at blive overrasket. Det innovative er mere moderigtigt her. Jeg kan godt lide variationen. At jeg ikke bliver puttet i en boks. Det er lidt af et problem, for folk ved ikke, hvad de kan forvente. Mine værktøjer er danserne, og jeg tilpasser mig det, jeg ser. Jeg ønsker ikke at mærke mig selv til én form for bevægelse, til én energi. Og jeg håber, det er sådan, min karriere fortsætter. Jeg kan godt lide at kunne se ballet som bare at danse i et par meget højhælede sko.

Ritzel er freelanceskribent.

Alvin Ailey American Dance Theatre

4.-9. februar i Kennedy Centerets operahus

kennedy-center.org ; 202-467-4600

Washington Ballets 'The Jazz/Blues Project'

29. januar-feb. 2 i Sidney Harman Hall, 610 F St. NW; washingtonballet.org

eller shakespearetheatre.org ; 202-547-1122