På 250-året for Wordsworths fødsel, fejres vers

Ved Michael Dirda Kritiker 13. maj 2020 Ved Michael Dirda Kritiker 13. maj 2020

William Wordsworth, hvis 250-års fødselsdag vi fejrer i år, revolutionerede vores opfattelse af poesi, da han begyndte at skrive ved at bruge almindelige mænds og kvinders sprog. For eksempel siger han i sin Ode: Intimations of Immortality from Recollections of Early Childhood: Vores fødsel er kun en søvn og en forglemmelse. Hvad kunne være mere enkelt eller mere enkelt? Alligevel er påstanden teologisk vovet. Wordsworth hævder, at vores sjæle eksisterede før vores kroppe, så slæbende skyer af herlighed kommer vi / Fra Gud, som er vores hjem. Ak, som vi bliver ældre, udsletter verdens travlhed erindringen om vores himmelske oprindelse. Hvor er flygtet det visionære skær?/ Hvor er det nu, herligheden og drømmen?





I disse dage får Wordsworth generelt dårlig presse, fordi han blev primitiv og konventionel, efterhånden som han blev ældre. Men i dette jubilæumsår for hans fødsel bør vi ære hans blændende ungdommelige præstation, som Seamus Heaney kalder - i sin introduktion til en nylig Folio Society-udgave af Wordsworth's Udvalgte Digte — den største og mest sikkert grundlagt i kanonen for indfødt engelsk poesi siden Milton.

Wordsworths mest ambitiøse værk er hans selvbiografiske epos, Optakten . I denne Growth of a Poet's Mind mindes han sin barndom og ungdom, inklusive et ophold i Paris under de håbefulde, tidlige dage af den franske revolution: Lyksalighed var det i den daggry at være i live/ Men at være ung var meget himlen! Den himmel omfattede en lidenskabelig kærlighedsaffære (og et uægte barn), som vi bliver mindet om i Stephen Gills mesterlige og uhyre læsbare William Wordsworth: Et liv , nu tilgængelig i en forstærket anden udgave.

Da verden var for meget med mig, her er hvad jeg læste for nogle R&R



hvad er maeng da kratom

I amerikansk poesi er vores Wordsworth Walt Whitman, hvis Blade af græs oprejste 1800-tallets litterære gentilitet med et barbarisk gab hørt rundt om i verden: Jeg fejrer mig selv. . . Jeg er stor, jeg rummer mængder. Det unge hotshot fejres overdådigt i Poet of the Body: New Yorks Walt Whitman , et Grolier Club-udstillingskatalog af Susan Jaffe Tane og Karen Karbiener baseret på Tanes fantastiske samling af Whitmanian-bøger, billeder, manuskripter og efemera.

Men hvad med den senere Whitman, den gode grå digter fra Camden, New Jersey? Fra 1888 forsøgte hans fanniske beundrer Horace Traubel at mindes så meget som muligt af den gamle mands daglige aktiviteter og samtale. Som jeg ved, kan de ni bind af With Walt Whitman i Camden være svære at samle, så Brenda Wineapples udvalg, Walt Whitman taler: Hans sidste tanker om livet, skrivning, spiritualitet og Amerikas løfte , besvarer et reelt behov. Alligevel udelader hendes Whitman-sampler uundgåeligt den biografiske og kontekstuelle rigdom af Traubels original. Som dette amerikanske ikon selv understregede i en af ​​de passager, Wineapple valgte, er jeg ikke at kende som et stykke af noget, men som en helhed.

Af et ganske andet ikon, T.S. Eliot erklærede engang, at Paul Valéry for eftertiden forbliver den repræsentative digter. . . af første halvdel af det tyvende århundrede - ikke Yeats, ikke Rilke, ikke nogen anden. Sandt eller ej, franskmanden er ikke meget læst på engelsk, og man kan kun håbe, at Nathaniel Rudavsky-Brodys oversættelser i Idéen om perfektion: Paul Valérys poesi og prosa vil være med til at ændre det.



Annoncehistorien fortsætter under annoncen

Enkelt sagt er Valérys digte svære at forstå. Som hans omfangsrige notesbøger viser, besad han en Leonardo da Vinci-lignende bredde af interesser og en central besættelse: Hvordan fungerer sindet? Ikke overraskende er der altså et større værk som f.eks Den unge skæbne (Den unge skæbne) forsøger at gengive bevidsthedens bevægelse og spil. Mens dens verbale tekstur er smuk, gør den torturerede syntaks i bedste fald enhver fortolkning foreløbig. Alligevel komponerede Valéry mere tilgængelige digte, især de udsøgte La Dormeuse (Den sovende) og Le Cimetière Marin (Kirkegården ved havet), som fremkalder La mer, la mer, toujours recommencée (Havet, det stadigt genopblussende hav) og klimaks med en prometheansk troserklæring: Le vent se lève . . . Il faut tenter de vivre! eller, på Brodys engelsk, The wind is rising. . . Vi skal prøve at leve!

knappe og sjusket penn yan new york

I en krisetid kan poesi hjælpe med at fokusere vores frygt og omdanne 'støj til musik'

Samlet set kan Valéry dog ​​være mest attraktiv som essayist og prosaforfatter. For bevis, læs det dristige indledende afsnit af hans historie Hr. Teste , som i Jackson Mathews' lange standardoversættelse begynder, er Stupidity ikke min stærke side.

Det var heller ikke Robert Conquests stærke side. Alment kendt for Den store terror , en undersøgelse af Stalins grusomheder i 1930'erne, var denne fornemme sovjetolog lige så udmærket som digter. Hans Samlede Digte , redigeret af hans enke, Elizabeth Conquest, spænder fra ømme kærlighedstekster til behændige lejlighedsvise vers til uciterede, obskøne limericks. Vid og legende er der masser af. I This Be the Worse reagerer Conquest på This Be the Verse, hans ven Philip Larkins engang chokerende digt om, hvad vores mor og far utilsigtet gør ved os. Conquest tilbyder et udvidet forsvar af pornografi og individuel frihed i den bøjelige titel Literature in Soho. Den litani-lignende Whenever kritiserer en tidsalder, hvor uddannelse, blandt andre mangler, blot er blevet et middel til at indprente fadæser. Ligesom Auden kan Conquest omarbejde næsten enhver oplevelse til fingernem og eftertænksom poesi.

Annoncehistorien fortsætter under annoncen

Auden fastholdt selv, at det ene tydelige tegn på et poetisk kald er kærligheden til at pille ved sproget. Ingen var mere en verbal Heifetz end Harry Mathews. I hans Samlede digte: 1946-2016 , torturerer dette førende medlem af French Workshop of Potential Literature - kendt som Oulipo - ikke kun syntaks, som Valéry gjorde, han river selv ordene fra hinanden. Tag Presto, ganske vist et ekstremt eksempel. Hver af de seks linjer i dens seks strofer indeholder seks ord, og hver linje slutter med et af følgende ord på seks bogstaver: reservedele, spor, spredning, fornægtelsesanholdelse og plakat. Desuden er alle de resterende ord i digtet anagrammer genereret fra disse seks, bortset fra den lejlighedsvise indsættelse af substantivet Oulipo. Således begynder Presto: Sartre raspede, 'Oulipo gentager Aldine sparer/ Repoter Delian troper, repader sparede spor.'

kan jeg rejse til spanien fra usa

Er dette virkelig poesi? Måske, måske ikke. Men jeg synes det er helt fantastisk.

YouTube-videoer indlæses ikke med det samme

Michael Dirda anmelder bøger hver torsdag med stil.

Poesi

En note til vores læsere

Vi deltager i Amazon Services LLC Associates Program, et affilieret annonceringsprogram designet til at give os mulighed for at tjene gebyrer ved at linke til Amazon.com og tilknyttede websteder.

Anbefalet